「科洛弗10號地窖」（10 Cloverfield Lane）觀影筆記

這是 JJ 亞伯拉罕製作的電影，第一部是「科洛弗檔案」，不過先要說明的是：

1. 這不是「科洛弗檔案」的續集。


2. 兩部電影有相關，但不是劇情上的相關，根據製作人說是「精神」及「血緣」上的相關。（反正隨便他說...XD）


3. 這部不是用第一人稱視角拿著攝影機亂晃拍出來的，有鏡頭晃動恐懼症的人可以安心了。粗體紅字表示非常重要！


4. 兩部世界觀完全不同。

「科洛弗檔案」的劇情是美國國防部撿到了民眾掉落的影片檔案，看到了大怪獸襲擊中央公園的影片片段，由於影片是訪民眾逃跑時鏡頭亂晃的樣子，因此這部電影相當「動感」，部分觀影人士會因此而有噁心、嘔吐等現象，請洽最近醫生。（這段我胡說的。）但是「科洛弗檔案」也是不錯的電影，當然在「厄業叢林」開創了這樣「動感」的拍攝方式後，很多電影也仿效這樣的方式，不過不是每一部都做得好，就算是有些觀點認為這樣的電影搞不懂在說什麼，我個人是滿喜歡的。

---

回到「科洛弗10號地窖」（下稱「10號地窖」），基本上是一部不錯的科幻驚悚片，而且場景就只有一個，所營造出來的懸疑感覺非常吊人胃口；下面先介紹一下主要演員，太不知名的我就略過了，這部電影的卡司還不錯呢！

1. 瑪麗·伊莉莎白·文斯蒂德 飾 米雪兒
   
   她是誰呢？舉幾部他演過的電影好了，我想我自己最熟悉的就是《終極警探》第四集及第五集中約翰・麥克連的女兒，還有《絕命終結站3》的主角溫蒂，《超人高校》的反派大魔王，《極地詭變》的女主角（這是1982年英文同名電影《The Thing》（中譯《突變第三型》）的前傳，特效現今看來一樣讓人驚艷，相當推薦。），《吸血鬼獵人：林肯總統》中林肯的老婆...等等。女主角是很不錯的一位演員，外型也算是好萊塢中討喜的。


2. 約翰·古德曼 飾 霍華
   
   這位就是老牌的演員了，演過的電影太多了，大多是配角比較多，飾演主角的電影也不一定是一線大作，但是他的演技及經驗相當值得一看。他演的電影就列出我最近看得比較有印象的，例如《大尋寶家》、《官賤對決》（這部喜劇也推薦一看）...等等。


3. 小約翰·加拉赫 飾 艾密特
   
   他是個剛冒出頭的演員，有得過「東尼獎」男配角，應該有機會可以冒出頭，期待未來的發展。


4. 布萊德利·庫柏 飾演 班
   
   這是這部電影中的大牌，不過呢！只有一開頭出現聲音而已。他的電影大家應該比較熟悉，像是《醉後大丈夫》系列、《美國狙擊手》、《瞞天大佈局》、《派特的幸福劇本》...等等，最近演出的電影都是佳作，也是一個不錯的演員。

---

接下來說說劇情，下面會劇透，請留意！

這次的劇情也很簡單，但是營造出的驚悚感覺卻不含糊，不過因為前作的「經驗」，我很快聯想到世界又被大怪獸或是外星人給侵略了，所以稍嫌有一點驚悚感不足，但是不影響這部電影的觀賞經驗。

劇情主要圍繞在三個人，米雪兒、霍華及艾密特，一開始是米雪兒先出場，鏡頭的安排及剪接，讓一開始有點懸疑感覺，她開車出去接到班（布萊德利·庫伯在這邊「出場」）的電話途中發生車禍，醒來以後發現自己被銬在一個密閉的房間中，霍華登場說明狀況，然後艾密特出現解釋了一部份現狀，現狀是他們被霍華告知因為外星人攻擊，外面的空氣不能呼吸，碰到外面的有毒空氣就會腐爛死亡，霍華還帶米雪兒到地面門口看兩隻被空氣腐蝕死掉的豬隻屍體，而順便也看到了車禍當天撇見撞上她的那輛車，那輛車就是霍華的車，所以米雪兒認為是霍華故意撞她，不相信出外就會死掉，因此就積極想要逃跑；接下來因為逃跑時打傷了霍華的頭，在差一點被霍華抓到前跑到門口，正要出去看到霍華的鄰居在門口要進來，鄰居的臉被腐蝕，正因為如此，米雪兒就相信霍華所說的話。

然後三人和平相處了一段時間，期間因為空氣過濾裝置故障需要重啟，但是因為只能從通風口到達控制室，只有米雪兒身材嬌小可以爬進去，米雪兒發現控制室通往地面的一扇上鎖的玻璃窗，上面刻著 HELP  的求救字樣，並且還染了血跡，應該是前面那位在門口看到被腐蝕的小姐刻上的，到這邊有增加了一點懸疑的感覺。後來又因米雪兒與艾密特發現了霍華口中的那個女兒其實是兩年前失蹤的女孩(艾密特朋友的妹妹)，所以兩人認為霍華是綁架後殺害，但是看到這邊會以為事情應該就是這樣了，但很多疑團沒有解決，那個門口被腐蝕的豬隻及求救的女孩，但因為霍華行為太過可疑，兩人密謀逃脫，米雪兒做了一件簡易防護衣及面罩；可是被霍華發現後，將艾密特殺死，用強酸溶掉，這一段兩人被發現的過程，其實很提心吊膽，因為霍華相當敏銳，觀眾應該都會預期霍華會發現他們的脫逃計畫，所以氣氛是很緊張的，當霍華要他們承認在謀劃脫逃，艾密特搶先說是他的主意，感覺霍華會原諒，但是看著三人之間的強酸桶，觀眾一定也覺得不可能，突然間霍華就把艾密特殺了，一下子脫逃無望，米雪兒完全沒有希望了，劇情到這邊好像變成變態殺人驚悚片了，可是別忘了，前面被腐蝕的豬跟因腐蝕而求救的人是明擺著的，所以是帶著驚恐與滿腹的疑惑看下去的。

蜜雪兒發現這樣下去不行，在極度害怕驚嚇中，又被霍華發現偷偷製作的防護衣，因此強行逃跑，被逼到強酸桶邊時，米雪兒推到桶子，霍華因強酸滑倒(這部分我要再仔細看一下是怎麼滑倒的)栽在強酸液中痛苦大叫，米雪兒抓住門框上緣盪了出去跳到門外，避開了強酸，真是好身手。隨後，米雪兒用放著食物的鐵架壓倒了趕來阻止且半邊臉被強酸腐蝕的霍華後，馬上帶著防護衣往空氣過濾控制室去，拿了高壓冷凍空氣罐(先前霍華用來冰鎮私釀的酒)把鎖破壞後逃出底下避難室(監獄)。

看到這邊感覺七八成像是變態恐怖殺人魔的驚悚片了，不過還帶著一堆謎底沒解開，這樣電影結束就不對了啊！

米雪兒逃出以後，想要開車逃走，但是站上(霍華)的卡車上看到一架外型飛行物在農地上飛行，並且正放下了一些外星生物，似乎是探查用，赫然發現…

霍華說的是真的！

然後霍華是變態殺人魔應該也是真的！(這邊我加的)

然後就被外星飛船追殺，原來外面空氣不是整個被污染，而是外星飛船會放出有毒氣體。外星生物將米雪兒從農舍中逼出來逃到另一輛車上(先前那個求救的女性的車)，當然米雪兒也先從那位女性身上拿出了車鑰匙，隨後外星飛船伸出觸手把車抓起來要「吃掉」，就類似章魚那樣。

話說，這飛船是大型飛行章魚還是機器結合生物的外星飛船？

米雪兒在車上拿出了汽油瓶插上了報紙還是布，做成了一個土製汽油彈，點了火丟進飛船的大嘴中，飛船就起火爆炸了！

飛船它…它就這樣爆炸了！？這麼脆弱！？不是應該就燙傷嘴巴而已嗎？

不論如何，外星飛船爆炸墜毀了，米雪兒開著剛剛掉下來沒摔壞的汽車逃出，中途跳到廣播說休士頓需要人力照顧傷患，而且正一步步奪回海岸線，離成功驅離外星人不遠了。

話說，外星飛船墜毀了是，但是丟出來的外星生物呢？被掉下來的車子壓死了嗎？這部分我還要再看一遍確認一下，不然基本上米雪兒還是難逃一死啊！

我推薦觀賞。

本部電影其實很不錯，在驚悚懸疑的營造上還不錯，不過因為知道與《克洛弗檔案》有精神上的相關，所以對於結局不太驚訝，因為前部是大怪獸攻擊紐約，製作人說這部非續集，但是有血緣上的相關，那難免讓人會聯想到結局就是要講怪獸或外星人入侵，因此驚喜及驚悚感就少了。

但就劇情及場景的營造還蠻到位的，觀看時的期待及緊張也沒少，劇情中的連結清楚也緊湊，前後劇情呼應緊密，例如：高壓冷凍空氣罐、空氣濾清控制室對外窗玻璃上的求救訊息…等等，安排的人事物都經過設計，看起來一氣呵成，很舒服！

「蝙蝠俠對超人：正義曙光」（Batman v Superman: Dawn of Justice）觀影筆記

這部電影上映前就很多人期待了，不過相較於漫威花了好多年營造的「復仇者聯盟」系列，DC的「正義聯盟」系列就沒有這麼完整的電影版本，算得上是系列電影的就是前一部的「超人：鋼鐵英雄」，BvS 也是接著「鋼鐵英雄」的劇情，回顧「鋼鐵英雄」中的劇情，超人跟薩德對戰時毀了整個城市，當時布魯斯的公司大樓也被毀了，因此死了很多人，所以讓布魯斯產生了要滅了超人的想法。

大概劇情就是這樣開始的，所以也可以聯想到當時超人有打到高譚市去，倒是這樣打應該是全地球都被打到了，無辜人類的傷亡如果再真實世界的話，應該比電影中說的要高很多吧？

以下劇透：

劇情部分我想就不多說了，簡單講起來就是蝙蝠俠要解決掉超人，LEX抓住這點綁架超人的媽媽，要超人殺掉蝙蝠俠，進而造成人類對超人更強烈的負面觀感，並且利用薩德的太空船殘骸獲取了氪星人的知識，找到了薩德的屍體後，加上自己的血「改造」（製造）出了一個怪物，然後LOIS出現告知正要殺掉超人的蝙蝠俠，他被騙了，然後兩人聯手打怪物，之後神力女超人出場，三個英雄就聯手幹掉怪物。

與動漫版相關的可以參考這位網友的文章「~蝙蝠俠對超人角色介紹與原作關聯~」，有很詳細的說明，也有動畫版的片段影片可看。

我比較想要討論的是「英雄」是不是應該受到限制。

漫威的「復仇者聯盟」也要在「美國隊長3：英雄內戰」中正式描述正反雙方的對戰。

以下舊電影版劇情而言，動漫版就不論了，因為太複雜了！XD

在BvS中，因為超人對戰薩德造成了諸多傷亡及損失，雖然有人因此被救，但是超人的能力過於強大，就像是雙面刃一樣，可以砍向惡的一方，但是難保超人不會失控反過來對人類破壞，而就算不傷害人類，超人對壞人作戰時，能保證不會造成人類的傷亡嗎？這些傷亡是很難結算在哪一邊的。

在漫威的復仇者聯盟中，TONY認為因為英雄們的能力過於強大，所以應該要受到管制，所已有了「蘇科維亞協定」，蘇科維亞就是「復仇者聯盟2」中被丟下來的那個地方。羅傑斯（美國隊長）因為不相信政府（先前「美隊2」中的劇情）會真的善用、善對英雄，而TONY（鋼鐵人）在紐約事件後，害怕被外星人再度來襲，做了一堆鋼鐵衣，最後因為害怕自己的能力（裝備太強）而毀了全部的鋼鐵衣（見「鋼鐵人3」劇情。後來還不是全部都在做了一套？XD）。

因此，兩人對於「蘇柯維亞協定」的看法兩極，只要對於前面的幾部電影都有印象，大概都可以理解。

跳離電影版本，DC動畫版中有講到蝙蝠俠針對正義聯盟中的所有英雄（包含自己），都擬定了一套毀滅計畫，也是擔心英雄本身被惡人控制，或是英雄本身失控或變節的保全措施。

---

那麼，如果真的有超級英雄的話，那是不是應該要管制？

其實這個問題應該先問：「超級英雄是不是願意被管制？」

如果超級英雄根本就不接受政府的管制的話，那基本上就沒有「超級英雄是不是要被管制」的問題，要管制的前提應該是「英雄本身願意」，另外「政府還要有能力管制」，不能只是想，還要有能力做得到才行。

因此蝙蝠俠直接想要去幹掉超人，可以說是身為超級英雄的自省吧？（才怪XD）不過看電影中根本就是復仇的成分比較多～XD 看看TONY的態度就比較貼近資本主義（或是民主主義），因為利益相權之下，英雄應該要接受管制才能為全體社會獲得最大的利益，不但要避免英雄造成的損害，也要避免英雄本身失控。

我想，這問題應該很難有答案，例如：「超人」，他代表的是良心與良知的典範，但同時他也是世界上最強的人，他擁有的能力可以輕易毀掉整個地球，如果世界上真的有超人的話，地球人肯定要擔心超人那天失控了會直接打碎地球，只能祈禱LOIS小姐不要沒事讓自己身陷險境，而且還要LOIS小姐長命百歲，最好與超人同壽，不然LOIS死掉時，超人一下子不能接受對地球用力打了一拳........

我們可能有納美克星人能幫我們製作龍珠來許願復活啊！！

話說，我們不提超人了，因為超人太強，談談浩克吧！

浩克要怎麼管制，這個根本死不掉的東西，心跳超過200就會變身，連稍微激烈一點運動都不能做，要是浩克看個電影被嚇到，然後就變身毀了電影院，這很麻煩啊！但是，浩克並不是完全不能搞定，只是要付出的代價比較大一點，不論代價的話，要管制浩克是能做得到的。

但是，一個民主國家中，要管制一個人要有相當理由的，當然浩克這種危險性這麼高的人，應該要受到相當的管制，特別是他根本殺不死，就算他故意去殺人被逮捕處理好了，一下子變身就脫身了，而且還造成更多的傷亡。

這樣說來的話，像是TONY、黑寡婦、鷹眼及獵鷹等基本上就是個普通人，只是受過嚴格訓練的特工，還有機會可以管制，但是擁有超能力的那些，基本上只能跟他們簽合約，求他們配合一下，如果真的不小心造成大規模傷亡的話，像是超人會自責，政府還要找一堆心理醫生去跟LOIS找超人諮商，希望他不要太過自責最後反過來變壞人勒！

---

其實，講起來要管制英雄應該是不可能的，看看日本的英雄「力霸超人」，那個超巨大超人你想要管制啊？雖然每次只能出來三分鐘，但是三分鐘就夠你看了，每天來個三分鐘破壞，要不了幾天日本國就滅了。

要管制英雄不如找英雄簽訂合約，請他們在壞人來的時候負責保護地球就好了，平常就儘量滿足他們的需求，偶而不小心造成的傷亡也只能當作代價看了。

不然看看索爾，基本上他是神啊！跟神談管制？就算不當他是神好了，他也是外星人啊！談管制前就應該先搞清楚索爾本身就是外星人了，根本管不住，而且他一個人就可以滅了美國，要是他帶軍隊過來，地球不就等著死了嗎？

管制英雄的前提是建立在「害怕英雄擁有的能力造成損害」，所以只能談，而不能強制去管制。

---

不過講這麼多，其實英雄電影從善對惡的對戰，到越來越有人性的英雄相互對戰，劇情比以前更豐富又有趣了。

雖然本部電影稍嫌導演敘事不清，但是兩位英雄對戰滿好看的，推薦去看看。

閱讀筆記「雨樹之國」（レインツリーの国）

這是幾年前看的小說，有川浩的其中一本小說，而且是有川浩的「圖書館戰爭」小說系列中的「圖書館內亂」故事中提到的一本小說。在「圖書館內亂」中，這是一本禁書，但是這邊就不多說「圖書館戰爭」的故事了，只要知道是從這邊出來的書就好了。其實沒有想到有川浩會把這本書中書真的寫出來，不過這篇寫得不長，大概約四萬字吧？主要的內容幾乎半數以上都是兩人的eamil對話，所以是用兩個主角的對話在說故事的。


那麼來講講主要角色，主角、女主角及兩個出場時間很～～～短的配角；故事是從女主角「瞳」（本名「人見利香」，「人見」發音與「瞳」相同）與「伸」（本名「伸行」）的email通信而起。瞳建立了一個叫做「雨樹之國」的BLOG，討論有關「妖精遊戲」（書中杜撰的另一本小說）的劇情，伸行因為某日看到了這篇文章，就發了封信給瞳發表自己的心得，因此兩人相互回信以致於相互吸引、相戀的故事。


說起來好像很簡單，我好像已經把故事說完了～^^


其實故事內容還蠻「彆扭」的，重點在於瞳是個聽障者，伸是個健聽人（聽力正常的人）；因為社會對於聽障者的壓力，導致瞳對於很多事情都很敏感，像是一些伸的話語，有時候就會刺痛瞳，但伸講的話是無心的，而這無心的話其實對於聽障者來說，包含了很多不容易為人理解的壓力。


兩人的戀情走得蠻辛苦的，但是有川浩用她特有說故事的方式，用兩人email的對話，描述瞳與伸的個性、想法及兩人的關係。書中瞳心中有很多的不平，因為自己的聽障所以社會上給的很多關心都變成的壓力，連父母親給予的關懷都變成了無形的巨大壓力，面對一身「青春菌」的伸，瞳自覺顯得小器，而把氣出在伸的身上；但是聽障者所遇到的不便及誤解，又不是一般人的伸可以輕易理解的，就連同為聽障者，也分成不同的派別互相敵視，所以，兩人就在兩個世界中用email串連了起來。

---

試想一下，有個人在面前用盡了全身的感官就只能聽自己說話，而且不一定能全部都聽懂，這樣的難受，一定會引起很多誤會，而聽障又分為很多種，像書中的瞳是屬於後天的，聽不到高亢的聲音，但低沈的聲音就可以聽到的部分，這讓她在公司中備受女同事排擠，因為女性音調較高，他聽不到，因此變成瞳「故意」只對（聽得到）男同事聊天。瞳也遇到職場性騷擾，被一個資深同事差點性侵得逞，事後該同事居然說：「原來會說話，還裝成不能講話。」這樣的可惡話語。


瞳是背負著很大的壓力在生活著。


伸是這麼說瞳的，他說瞳把部分壓力轉化對別人的壓力，這部分其實有點「彎曲」。


應該說，瞳因為多數人對她的誤解而產生的壓力，轉變為她對外的防禦，認定了所有人都不能瞭解她這樣的感受，因此拒絕的所有人對她的關心，但是來自不懂的聽障者感受的關心，常常造成了瞳無比的壓力，有些人給予的關心又是那麼的強迫，就好像是社會期待下，聽障者接受所有人的好心幫助都應該無條件接受一般，而有些幫助對於聽障者並沒有助益，反而變成了一種壓力，不接受都不行。


也就所以瞳在故事中顯得彆扭，讓伸不知道該怎麼辦才好。


伸自己也背負了悲傷的過往，曾經被生病的爸爸遺忘，甚至當成看護道謝，這讓他也受到了很大的傷害，但是或許因為伸這樣的傷害與瞳不一樣，伸依然是全身「青春菌」的關西開朗男孩，讓瞳看得耀眼且羨慕。

---

這部小說在2015年有電影上映了，但是台灣卻沒有上映，應該是台灣不知名吧！


看預告發現兩人的對話從email變成手機了，因應現在的環境所做的改編也還算適當，不過要怎麼呈現其中的一些橋段呢？因為手機的通訊是很即時的，不像是書中email都是回到家才開電腦看到的，所以這部分不清楚使怎麼呈現的。另外看到有瞳的家人對瞳跟伸出去剪髮、購物感嘆的片段，這原本在書中只是一小段文字而已，怎麼我開始擔心電影編劇亂改了呢？


想想另一部有川浩「縣町款待課」小說的電影版，那改編得根本不知所云了。這部小說的電影版，希望不會太差啊～

「聖母峰」觀影筆記；「聖母峰之死」、「九死一生」閱讀筆記

原本看完電影就想要寫寫心得，但是因為這場山難中，台灣人已有參與，也有出了出描寫當時的情形，而電影原著小說也有詳細的描寫，因此看完了兩本書及電影後，才綜合起來一起寫心得。

我想現在再多的指責當時哪個人做錯了什麼決定或是犯了什麼錯，也已經沒有太大的意義了，在那麼高的海拔高山上，缺氧、低壓、極低溫對人體都是極大的考驗，未看這兩本書以前及電影前，對於登聖母峰並沒有太大的概念，兩本書上詳細的描述，有一點我可以很肯定的，就是這種高峰上，不只是體力的問題，而且是意志力的挑戰，再加上缺氧引起的意識不清，造成喪失判斷力，兩本書中在很多地方告訴閱讀者，缺氧加上低溫，人可能會處於接近瘋狂的狀態，當人在這麼高的山上，道德也已經沒有意義了，且不說因缺氧而喪失判斷力，在零下數十度及狂風暴雪中，連自己都顧不了了，還有多少能力能夠幫助別人？

在一些網路上的資料上看到登頂路上的影片或照片，滿是歷年死在山上的登山者，這種無奈實在不是處在平地上可以想像得到的。

電影中有句台詞說：「所有的人都在挑戰聖母峰，是聖母峰決定誰成功或死亡。」

這麼多攻頂的人都像是跟聖母峰對賭生死一樣，而電影中出現的另一句台詞應該可以說明，為什麼登頂死了這麼多人，還是那麼多人要上去。

電影中一群人討論每個人為什麼要登山，最後眾人一起說：「因為山就在那邊！」

大概就是因為這樣的心情，所以想要登上聖母峰的登山者這麼多吧？

台灣隊在當年也遇上了這場山難，而且領隊高銘和（馬卡魯）也存活了下來，在網路上看到的紀錄影片中，他拿著「聖母峰之死」的原文書說：「這是本很好的書，但內容不全是真確的。」（原話是英文）以高銘和的角度來看，可能書說中的並不確實，但是在「九死一生」（高銘和口述）中看不到太多對於當時山難的描述，反而看到了台灣隊到了尼泊爾以後，還為了登山費用煩惱，看了說明除了中途死了的陳玉男及高銘和本人，其他人都沒有登頂的決心，或許連技能也可能不比他們兩人。

當然我並不是登山專家，說起這樣的話，未免太過於武斷，不過就高銘和書中的描述，從訓練到登頂的各種情形，台灣隊都不是一個狀況很好的隊伍。

「聖母峰之死」中對於台灣對的描述，也是偏向負面居多，與其說該作者看不起台灣隊，不如說可能是蠻中肯的說法。

在「冒險顧問公司」霍爾以及「山痴公司」費雪的兩隊隊伍中，雖然很多人是付錢來登頂的，但是每一個人幾乎都有等過不少高山的經驗，就表面而言，真的這兩隊比之於台灣隊是要好很多了，除了經費不是問題以外，體能及經驗都好的很多。

而這次的山難中，就算是霍爾及費雪這樣的高手都喪命，雖然他們是因為要照顧客戶上頂峰而消耗太多體力而死，但是不也就如前面說的，在這樣的高山上，能顧到自己已經是萬幸了。

但是，看完了兩本書及電影，中間有很多地方是造成這次山難的原因，例如：費雪及霍爾隊伍的雪巴頭原本要一起將希拉瑞之階的繩索搭建好，但是可能因為兩個雪巴頭關係不好，所以這項工作沒有預先做好，造成登頂壅塞，延誤了時間；而原本在南坳的六支氧氣筒，也因為檢查的人缺氧喪失正確的判斷力而誤以為六支氧氣筒都空了，不然，霍爾可以在放下道格自行下到南坳拿了氧氣筒再回去救道格。其他還有很多因素加起來，而造成了這次的山難。

以下是網路上找到的一些相關說法及紀錄：

這邊有高銘和自己的說法，我覺得經歷了這樣生死又極限的環境下，高銘和也是令人敬佩的英雄，意志力讓人肅然起敬。連結：http://talk.tvbs.com.tw/coverpeople/talk-001950/

泛科學網站也有一些說明可以參考：http://pansci.asia/archives/88135

這裡是民視交通台幾年前製作的節目，節目中先放了國外電視台找高銘和回到尼泊爾拍攝紀錄片，講述有關當時1996年山難事件。
影片有六個部分，前三部分是紀錄片播放，後面是高銘和的訪問。

「星際效應」（Interstellar）觀影筆記

 

我想這部電影應該讓很多人傷很多腦筋吧？因為裡面有太多理論了，而所牽涉到的立論又都不是那麼簡單就可以了解，關於這部電影的疑問可以參考這邊：

http://dailyview.tw/Daily/2014/11/18

那些疑問就不再討論了，而就直接講講感想吧！

 

在看這部電影之前，我找了牛頓的幾本雜誌先了解「相對論」以及相關的一些物理學知識後，才看這部電影；剛好牛頓在2013年及2014年間，有好多期都在討論這些問題，例如：「相對論」、「超玄理論」、「M理論」…等等。

說真的，這些理論還真不是這麼好懂，但是牛頓解釋起來也還算簡明，更深入的就要去看些物理學大師的著作的，但我只是要看電影，不需要這麼費力鑽研。

因此，看這部電影沒有吃力的地方，所以提到的理論也都利用劇情很簡單的解釋了，當然裡面有很多的部份是想像的，像是「四次元」及「五次元」生物。

因為電影其實用的是倒敘的方式講的，所以，一開始的畫面就是最後結局的畫面了，這個方式在「全面啟動」時，導演諾蘭也是這樣做的，所以下次看諾藍的電影就可以這樣猜了～XD

撇開Cooper自己去通知自己女兒的那個劇情而救了全人類的部份，最後Murph要說：「父母不能看著孩子死去。」而要Cooper去找Amelia這部份，這不是要他爹去找同年代的Amelia做亞當跟夏娃嗎？XD 而且這一出去也不知道能不能找到，就算找到了Amelia，她是不是還活著也不知道，突然有點感覺Murph好狠啊～XD

另外，一開始到達的星球，Amelia真的讓人很不悅，明明就是生死關頭了，而且在米勒找到的那個星球上，時間因為黑洞而走得很慢（但是其他地方時間走很快，想想「精神時光屋」就可以理解了。），這一下去地球就過了幾十年，連在「永續號」上面的同伴也是一等就是23年多，還浪費時間去拿資料，不行就趕快跑了啊！光是降落下去，在軌道上的同伴就過了幾年，這種時候應該快一點啊！

麥特戴蒙在這裡面有演出我滿驚訝的，不過演的曼恩博士是個反派角色，但是也可以理解，因為當一個出去就幾乎是去犧牲的人，多少會想要活命，想要求生也是可以理解的。

「秒速五公分」回顧

 

雖然很喜歡「言葉之庭」新綠的感覺，配音、下雨、配樂也都相互配合得很美，但還是很喜歡「秒速五公分」的故事。
只是要完整了解故事的話，不把電影版、漫畫版及兩本小說版看完，還滿難了解整個故事，尤其是小說版「One more side」真的是虐到家了。

整篇我喜歡的是第二篇「太空人」，不只是花苗那種開朗的個性很有魅力，種子島的風景也很棒；話說，其實我是滿同情花苗的，貴樹雖然有自己的理由，但是花苗心中對自己立下的決定，卻因為貴樹每次對她的眼神及肢體上的拒絕而受傷，如果只有看動畫，會以為貴樹是個無情的人，但是在小說「One more side」中，「太空人」用貴樹的角度述說故事，原來貴樹依戀著明里，心理的空洞始終無法填滿，想要接受花苗卻不能原諒自己如果接受的花苗的話，就是對明理的…不！應該說是對自己的背叛，這樣的心情始終縈繞在貴樹的心裡，甚至到了第三篇「秒速五公分」時，貴樹交了女友卻無法在維持下去，動畫版中並沒有詳細說明，兩本小說中清楚說明了這一段，很明顯的，貴樹無法繼續與女友交往下去，只是把自己埋在工作當中，是因為以前對於明里的那一段感情。
而在漫畫版中的最後，長大後的花苗，依循著一點點線索得知貴樹在東京的家，縱使老家有個陽光的男孩對她表白，但是花苗或許也像貴樹一樣留戀著過往的情感，那應該是在心中一段留戀很深的感覺吧？花苗在中學時，在學會衝浪的那一天時，決定要對貴樹表白的那一天，卻應該貴樹那個述說著「不要！不要對我表白」的嚴厲眼神下，因此受傷了吧！
花苗帶著遺憾與依戀，一直到了畢業後多年都無法忘記。
小說版中，用貴樹的角度講出了不想要傷害花苗的理由，貴樹應該也同時想要走出這樣的心情，但是因為心中放不掉明里，而造成自己對於花苗的態度一直隔著一段距離，花苗每天靠著貴樹最近，可是心裡相當清楚貴樹離自己很遠很遠，每當花苗想要更靠近一步或是想要表白的時候，貴樹總是用眼神、背影告訴她：「不要！妳說了會讓我無法再用這樣的態度面對妳，我心裡還有一個依戀，無法接受妳，但是我不想傷害妳，不要對我告白，這樣我就不用拒絕妳而傷害了妳。」

其實，貴樹也是有可能與花苗交往的吧？

只是在那個中學時間，不成熟的個性及處事態度，又離與明里分別的時間不久，不然或許有可能會跟花苗交往一段時間吧？但是，應該也是會分手收場。
最後，花苗去找貴樹，到了貴樹家卻沒有進去，漫畫版中在公園中準備回種子島的花苗，與走過來的貴樹（？）是不是有相見，故事就停在這邊了。

其實對於花苗，我反而期待到了東京見到了貴樹後，死心不留戀或許對花苗是最好的結果，貴樹已經不再能放開心胸愛人了，在故事中最後一位與貴樹交往的水野里紗前，貴樹交往過兩個女孩，兩位分手都是在不愉快的情形下。

水野對貴樹的簡訊應該可以描述貴樹的給情人的感覺：
---------------------
（摘自「小說．秒速五公分 A chain of short stories about their distance.」）
水野給貴樹的簡訊：
「我到現在還是很喜歡你。
我想從今以後我還是會一樣喜歡你。貴樹對我而言仍然是個溫柔而出色，令人仰慕的人。
我在與貴樹交往之後才明白，人的內心原來這麼容易受另一個人支配。我覺得自己在這三年裡，每天都比前一天更喜歡貴樹，貴樹的每一句話、每一則簡訊都會讓我或悲或喜。我曾經為一些很無聊的事情忌妒，這給貴樹帶來很多麻煩吧？但是，雖然這樣說有點自私，但這些是已經讓我覺得很累了。
我從半年前就開始試著用各種方式將這樣的想法傳達給貴樹，但卻總是無法表達清楚。
我想，貴樹一定和平時說的一樣，是喜歡我的。但我們喜歡某個人的方式，好像還是有點差距吧！這一點點差距，卻讓我覺得有點痛苦。」
-----------------------

而在另一本「秒速五公分 one more side」中，貴樹這樣說
-----------------------
（以下摘錄）
（水野）里紗，妳說的沒錯，妳越近我越疏離。
但是，再看到妳給我的分手訊息後，我竟然陷入如此糟糕的狀態。
誰能告訴我為什麼啊？
-----------------------

兩本小說中描寫得比較詳細，原來受傷最深的還是貴樹，他從沒有走出來，第一篇「櫻花抄」中，明里對貴樹講：
「貴樹，今後一定也沒問題的！」
兩人心中都有被敲中的感覺吧？兩人在雪夜中的小屋裡共度時，就猜想未來兩人會分離，但是，明里這句話，大概就像是最後的鼓勵一樣。
貴樹一定是這樣想的：
「我不要分離，但是我知道現實中不可能改變這樣的未來，我要更努力去面對，不過我知道未來兩人一定會分別，如果越來越遠，那我的心就不知道要放在哪了！」

呼～
新海老師真的用心下過功夫設定，不然小說「秒速五公分 one more side」及漫畫版的兩位作者，創作出來的故事感覺怎麼會這麼契合？

「印第安納瓊斯：水晶骷髏王國」回顧

史帝芬史匹柏（SS）的電影有趣就在橋段的安排上，像是「印第安納瓊斯」第三集（舊譯「聖戰奇兵」）最後印第跟著爸爸騎向夕陽，不但 SS 說要結束這個系列，也在片尾中用很明顯的橋段告訴觀眾：「印第安納瓊斯系列結束了。」就如同第四集片頭印第被綁架到美國祕密基地，從後車廂被抓出來時撿起帽子戴起來的剪影一樣，告訴大家：「印第回來了。」

SS 在電影中創作很多「符號」，印第的帽子就是這系列電影的象徵，可以看到電影中從頭到尾他的帽子不會因為跳躍、墜河、被打而掉落，因為那代表印第；還有第四集中很多場景都用到戴起帽子代表反擊，當在第四集中印第與俄國軍官在螞蟻群中打鬥，俄國軍官拿掉印第的帽子，象徵拿掉印第的英雄的象徵，後來打倒俄國軍官後，印第拿起帽子，背景音樂馬上切換成主題曲，那代表勝利，英雄打贏了的意思。

這系列的象徵就是印第的帽子。

下面圖片中，亨利三世在印第的婚禮拿起相機要拍照，一陣風吹開了大門（別管那陣風哪來的這麼大），單單吹落了印第的帽子，三世拿起吹落在他腳邊的帽子，正要戴起的時候，背景音樂切換成主題曲淡入，所有人第一次看到這一幕一定都會有交接的感覺，有一種新系列要誕生的期待，可是當主題曲要進入主旋律的前一刻，印第過來接過帽子戴上，主旋律接著響起；這感覺就想是在說：「嘿！三世要接班還早呢！」印第與三世相視而笑，一切盡在不言中，三世在所有人走出教堂後，拿出梳子梳梳自己的飛機頭，感覺就是「我還是暫時先當我的油頭小子吧！」那樣。
結局給人期待又心癢難耐的不確定感，有下一集嗎？還是又要等好多年？

 

 

 

SS 真的很會利用畫面及各種象徵說故事。

好電影就是可以帶來這種樂趣，也可以發現一部電影中用心與否，其呈現出來的畫面及橋段是觀眾難以忘懷的。

 

hTc RE 入手開箱隨便介紹

趁著限量優惠 4990 元入手 hTc RE 這個很簡單又好玩的小玩具。

外觀就如下片照片，拿起來就會自動感應開啟；按鈕就兩個，背面的銀色大按鈕是拍照（按一下）及攝影（長按），前面的按鈕是慢動作錄影，另外縮時錄影要連線手機才能使用。

    

這張圖片是顯示拍攝的照片及影片，點選 Nate RE （我設定的RE名稱）就可以開啟右邊的分類選項來檢視照片、影片及縮時攝影。

     

 

底下是連線手機時的操作畫面，三個選項由左到右是拍照、攝影及縮時攝影，當手機直立手持時，畫面顯示資訊會較多，如果需要全螢幕檢視的話，橫向手持就可以了，但是如果那個拍攝的按鈕可以設計成透明或小一些會更好。

  

下面是攝影及縮時攝影的畫面；攝影畫左下方有慢動作選項，就如同按下 RE 前面的白色按鈕一樣功能，不過測試了一下，不能在攝影中切換慢動作，希望更新後可以做到隨意切換，那實用性會更高；而縮時攝影畫面的左下方會顯示剩餘時間。

  

 

主要設定畫面有三項重要的設定選項，「其他」部份提供中斷連線及切換到另一台 RE 功能，因為我只有一台 RE，所以些換功能就沒得測試了。

 

「相機設定」畫面有以下各種設定，看到「視訊穩定」還滿不錯的，通常手持拍攝影片都會震動得很厲害，這項功能就變得很必要了；另外，因為 RE 拍照沒有螢幕可以預覽，所以「拍照音效」變得相對重要了，如果不熟悉 RE 的快門遲滯時間或是沒有把握的話，開啟聲音會讓照片成功率提升，在音效停止前拍照的手維持不動就可以讓照片不會模糊了。

  

 

「設定備份」也是不錯的功能，視需要設定了。

  

 

「進階設定」中有一般常見的系統設定及訊息。

  

 

最後放上開箱的影片及攝影測試，並且推薦想要簡單拍照玩耍的人，RE 是滿不錯的選擇，當然連線手機的速度上不是很快，這一點應該可以透過更新韌體改善，許多功能也應該可以加上，期待之後韌體更新的新增功能。

影片說話聲音好小聲，對不起…＠＠

 

 

「明日邊界」（原名「Edge of tomorrow」，「All you need is kill」原著改編）觀影筆記

小說版的可以直接看這篇：「All you need is kill」（電影「明日邊界」原著小說）讀後心得 ，來比較一下電影的跟小說版的差異。所以我就不寫前言了，有關電影版的部份就直接寫在下面了。

以下劇透，請注意喔！

註：小說版及電影版中男主角姓名不同，以下僅稱主角避免混亂。

電影版的設定是外星生物隨隕石隨機落下到星球上去佔領整個星球，而有一個叫做 OMEGA 的擬態當作控制中心，而小說版中當作主機的擬態叫做 ALPHA，與小說不同的是，電影版中並沒有備用主機也沒有天線，而且依照小說版描述來看，電影版中的 ALPHA 與小說版的中主機比較起來更容易辨識，因為電影版中的 ALPHA 是藍色的（一般擬態是紅色），如果我沒記錯的話，電影中機械維修士說 ALPHA 的出現機率是368萬分之一（不確定，也可能是360萬分之一）；並且與小說版不同的是，主角回溯時間的方式不同，電影版是由 OMEGA 來控制時間回溯到一天（小說版是主機發出信號穿越時空「通知」過去的擬態主機自己），而主角在殺了 ALPHA 後沾到 ALPHA 的血取得了回溯時間的能力，而這能力經過多次時間迴圈後，會看到 OMEGA 的幻覺影像；因此只要毀掉 OMEGA 就可以清除整個區域的擬態了。

電影版跳出時間迴圈的設定簡單多了，相對於小說版的步驟（*註1），達成率相對簡單了許多，只是 OMEGA 會對取得能力的人發出假訊息（偽造 OMEGA 所在地影像），藉以一舉殲滅人類。

電影版上比較專注在時間迴圈的部份，另外一開始省略了中間 PT （基本訓練）的部份，直接跳到進入戰場，然後才因為某次迴圈中救了麗塔後，麗塔在戰場上要主角去找她，之後開始解釋怎麼找到 OMEGA 的橋段；主要的不同就在這些部份了，當然改編的地方相當多，可是一些小說中的橋段大多換個方式在電影版中呈現了。

我期待小說版中雙人拿著戰斧合作戰鬥的部份都沒了，連麗塔為什麼會用戰斧都沒說，而且電影版中改成了拿大刀，因為擬態變成了像是「駭客任務」中的「烏賊」模樣的怪物，而小說中的描述是這樣的：
「它的高度比人類還要矮，大概只到機動護甲兵的肩膀左右。假設人類是垂直立起的棍棒，那個擬態的外型就像是圓木捅，並且於圓形身軀之上接上簡短的四肢手腳及一根尾巴，我們都稱這為拉直臃腫膨脹的青蛙溺斃屍體後的模樣；然而以生物學的角度來說，它們卻不像青蛙，反而比較像海星。」
而且，擬態從一開始是可以輕易打倒的，後來經過進化成前述小說中描述那樣，擬態是相當難以打倒的，所以麗塔用相當沈重的戰斧（若沒有相當技巧，使用戰斧會有生命危險）打擊擬態，才能不斷連續在戰場上攻擊，不然以機動護甲上唯一可以打擊擬態的椿砲，頂多20發就沒有了。因此，電影版中對於麗塔用大刀的設定，也變得沒有意義了，而且也沒有多加說明，顯得不是很重要了。
在小說版中是這樣描述殲滅一隻擬態的方法：「它們的重量比完全武裝的機動護甲兵還要笨重，如果想要在它們皮膚緊覆的骨骼上開孔的話，就必須使用五十毫米以上的穿甲彈；如果要打倒一隻擬態的話，一般認為至少需要一個分隊的十名機動護甲兵。唯有以躲在掩體後方擺出扇形陣勢、拼命掃射直到彈藥用盡的戰鬥方式，人類才能夠得到跟擬態相抗衡的能力。」
所以在電影中只用一般槍砲就可以打死的擬態，真的比小說版中的擬態要好打多了。也因此麗塔的大刀顯得沒有太大的意義，因為小說版中麗塔的戰斧，是可以擊殺擬態的，而且比起只有20發的椿砲來說，足以駕馭戰斧才能提高在戰場上的存活率，而電影版中麗塔變得弱很多了。

電影版中的麗塔少了小說版中那種拒人千里的感覺，這也是因為設定變更的關係，小說版中麗塔經常進入時間迴圈，每次遭遇敵人都至少會進入一次迴圈摸清楚敵人後，解決主機脫離迴圈，電影版中把迴圈當作是一個「能力」，基本上小說中的麗塔是因為不斷進入迴圈中獲得無數戰績，電影版中對於麗塔的戰績沒有描述，這就有點不能理解麗塔在電影版中為什麼會這麼有名，如果只靠「凡爾塔之役」一次戰績，麗塔雖然有名，但會因此而能擁有自己的小隊，這有點難了解；小說中麗塔是聯合防疫軍的 US 特殊部隊，戰績彪炳而且每戰必勝，所以得到「戰場上的母狗」、「女狂人麗塔電波斯基」等稱號，電影中這部份的描述幾乎改光了。

小說版中原本帶有悲傷的，因為重複不斷進入時間迴圈，因為不論如何都很難不讓所有人死去，重複的千百萬次後，麗塔跟主角都感到無力，而主角後來了解到為什麼麗塔拒絕與隊友說話，與種種的隔絕人際關係的原因，而電影改編得很好萊塢式的科幻動作片，也給了一個圓滿大結局，但是沒有韻味啊！小說中主角在戰場上殺了麗塔後，獨自背起往後打倒擬態的責任，而且在小說中的世界，擬態不過是外星人入侵的前奏而已，整個地球完全沒有希望，因為光是外星人送來的「打掃機器人」都打得這麼辛苦，外星人親自到場後，人類還會有希望嗎？主角獨自背負責任還要忍受成為天線而引起的頭痛，地球前途堪率啊！

單純只看電影的話，還滿不錯的！
特別是訓練的時候，只要主角一失誤，麗塔就拿槍幹掉主角，還滿好笑的！（XD）劇情安排還算緊湊，只是敘述上有點跳躍，沒看過小說版的話，稍微閃神可能就會漏掉很多片段了，尤其是一開始上戰場並沒有像小說版先把出征前的一整天都交待一遍，而是有點跳躍式的描述，但是很多地方改編得比小說更容易懂了，就看電影來說，還滿享受的。

2014 暑假好片，還是推薦看喔！

*註1：跳出迴圈方式：
一、破壞發訊用的天線。
二、將備份用的擬態殺戮殆盡。
三、完全阻斷擬態對過去的通信之後， 將擬態主機打倒。

閱讀「旅貓日記」（旅猫リポート）

 

不知道這是我買的第幾本有川浩老師的書了，前一本閱讀的是「來觀光吧！縣廳款待課」，這本「旅貓日記」不知為何提不起興趣看，不過上網看了試讀後，想著「有川老師這次不寫愛情嗎？」雖然不是看過全部有川老師的作品，但是幾乎都是描寫愛情（「機械狂人」也不是寫愛情啦！），而且還是寫「旅貓」，除了網頁上的試讀，也在誠品翻了幾頁。

看來應該是從貓咪的角度描寫故事的喔！

因此讀完了「來觀光吧！縣廳款待課」後，就上博客來訂了這本書。

 

---

 

以下有嚴重劇透喔！建議沒讀完不要看，我是說真的！

基本上我是喜歡大狗的，對貓一直都很沒轍，因此為什麼這本在看到時沒有馬上買下來，就是因為這個原因，這也是我的偏好，要說是任性也是沒錯啦！

可是封面上及網頁上的宣傳文字寫著「可以遇見你，僅只如此，就能上我感受到巨大的幸福。」開始讓我好奇，有川老師要藉由貓來講什麼故事呢？故事的開頭就是由主角貓自述，其實呢！我覺得日文原名很傳神「旅猫リポート」，就是「旅貓報告」的意思，這是一隻貓咪的報告，對誰的報告呢？是對他的主人的報告。

身為主角的貓叫做「奈奈」（なな），因為尾巴勾起的樣子像是數字「7」，因此主人宮脇悟（下稱悟）將他取名為「奈奈」（なな，含有日文數字7的意思）。

劇情並不是從頭開始就告訴讀者所有的事情，這也是吸引人閱讀下去的魅力之一；奈奈從與悟相遇開始說起，不過從「Pre-report（第零章） 啟程之前」奈奈說完兩人相遇的過程後，故事就正式進入主題，奈奈是這樣說的：

「好了，走吧。身為悟的室友，我是無可挑剔的貓，那麼身為悟的旅伴，我也該會是無可挑剔的旅貓。」（摘錄）

於是，進入了兩人的旅程，這是要將奈奈託付給別人照顧的旅程。

 

書的目錄頁分成七段，除了前述的 Pre-report ，其餘依序是：

Report-01 幸介

Report-02 吉峯

Report-03 杉與千佳子

Report-3.5 最後的旅程

Report-04 法子

Last-Report

02 到 04 篇章說的是奈奈被悟帶著去尋找悟生命中最重要也最要好的朋友家中去，要幫奈奈找到一個可以託付的人，以便可以照顧奈奈；在這個旅程中，藉由奈奈來述說這些悟生命中不同階段的朋友的故事，每一個朋友都有各自的煩惱及問題，但也都與悟有深厚的情誼及共同美好的回憶，每一段尋找朋友的旅程都回溯著悟與朋友間的美麗記憶，而也因為悟的請託（照顧奈奈）每個朋友也都面對、解決的自己心中的煩惱。

在 01 的幸介，與悟在小學期間共同扶養一隻叫做「小八」的貓，奈奈因為與小八長得極為相似，幸介也吃了一驚，而互相述說著兩人國小時期關於小八的回憶，奈奈聽著兩人談論著小八的往事，奈奈也想著：

「……我可不會高興喔。我知道你是故意說給我聽的。—啊，不過。

所以，悟那時才會哭嗎？在我被車子撞了、回到悟住處的那時候。剛才說過，小八是因為車禍去世。聽起來，是在基於某些苦衷將小八送走之後。」（摘錄）

悟的父母也因為車禍過世才送養給遠親，小八也是因為車禍而去世，奈奈似乎了解了為什麼自己車禍後，悟會這麼擔心。這段旅程中，奈奈知道了國小時期，悟的成長過程及悲痛，而奈奈說：「我只喜歡這輛銀色休旅車，因為在遇見悟以前，它就是我的休旅車了。走吧，坐上這輛休旅車，接下來你會帶著我前往誰的所在？」

奈奈也是很接受自己將要被送走的事實，畢竟他曾是野貓嘛！對於世事都看透了，也有足夠的能力可以因應。說真的，有川老師用貓的語氣說話，讓我覺得貓應該就是這樣說話的感覺，自傲又自以為是，還帶著對悟很濃的情感，在這篇就已經很明顯了。

02 到 04 間講述著不同朋友間的友情及其的煩惱、問題，在 3.5 中奈奈說：

「這是我們最後的旅程。

最後的旅程中，要將無數美景進收眼底。就將我們的未來，賭在可以看見多少動人美景上吧。—昨天，懷抱著這樣的誓言踏上旅途。

我們看見了無數動人的美景。

既然看見了無數動人的美景，既然在最後的最後還看見了雙彩虹的虹腳，我們的未來肯定受到了祝福。」（摘錄）

奈奈應該是全心全意愛著悟這個主人吧！

在 04 篇章中，收養悟的法子阿姨慢慢釋放出心中對於過去對悟及姊姊（悟的媽媽）的愧疚，也對於在悟面對父母過世時，她說出悟其實並非父母親生的事情，慢慢地釋懷。原來悟雖然外表樂觀，但其實背負了許多的重擔，聽奈奈說到這邊才了解悟是如何的愛著奈奈，為了奈奈要找到好人家收養，而跑了日本各地尋找過去的朋友，也在這一個篇章說出了因為悟罹患的癌症，生命已經不長久了，因此積極地尋找奈奈的下一個照顧者。

「野貓就算被拋在路邊也是理所當然，悟缺幫助了腳骨折的我。單單如此就是奇蹟，甚至還能成為悟的貓，我是全世界最幸福的貓了。

所以，縱然悟無法在飼養我，我也什麼都沒有失去。

只是得到了奈奈這個名字，以及和悟共同生活的五年。

沒有遇見悟的話，我絕對不會擁有這些。即使悟比我早一步先走，比起不曾遇見悟，見了悟的我還是更加幸福。

因為，我永遠永遠都能記得與悟一起生活的這五年。也永遠永遠都能自稱是奈奈，儘管這個名字對攻貓來說有些不夠帥氣。」（摘錄）

奈奈這樣的告白，感情很深厚啊！

真的是有川老師那膩死人的感情告白，不是直白地說愛，而是用情感流洩的話語來描述感情，就像是之前的作品「雨樹之國」一樣，藉由互通的 email 來描述男女主角的情感變化，真的愛死有川老師這樣的風格了。

---

 

因為從小家中養過很多隻大狗，所以對於陪伴的寵物也有很深的感觸，牠們真的聽得懂人所說的話，對於牠們付出的情感有多少，就會收到多少回饋，我們不了解是因為不懂得牠們的語言。

這本書在日本已經出了繪本，我覺得這是很適合的繪本的故事，繪本應該也會是很適合小朋友的讀物，如果可能，希望日本方面可以製成動畫，我想新海誠老師應該是很適合的人選。

「言葉之庭」（言の葉の庭）觀影筆記

 

 

 

新海 誠這部我看了很多次，尤其片尾秋月與雪野在樓梯上互相喊叫的台詞，劇情到最後階段才完全把情緒爆發開來，稍微入戲一點，眼淚應該會湧出吧！

看完後片尾這一段真的難以忘記，不論是畫面或音樂都經過安排，特別是聲優，這一段的對白真的要用力喊出來，但是卻喊得很有情緒，秋月雖然彆扭但是坦率的說出自己心情，邊哭邊要把台詞講清楚，真的有感情啊！雪野雖然台詞較少，可是秋月一說完，她撲向秋月的同時，那哭聲真的揪心；兩人的心情經由聲優的詮釋，確實讓人感受到了！新海老師也很故意的在這邊切進主題曲「Rain」的前奏，劇情到這邊一下把觀眾的情緒拉起來，稍微入戲一點，真的在秋月說完後，雪野撲向秋月的同時，眼淚會跟著衝出。

新海老師也很刻意在這橋段前，安排兩人回到新宿御苑內相遇，遇到大雨兩人到雪野的住處，烘乾衣服的同時也一起開心地吃飯，當男女主角雙方在心中說：「到目前為止的人生中，這一刻或許是最幸福的。」隨後秋月告白，雪野委婉拒絕後，劇情拉到前文所述橋段，這轉折很「故意」的，背景音樂也從平靜又帶點愉悅的氣氛中淡出，刻意突顯出雨聲，觀眾情緒從這邊就帶進去了。

好虐…一瞬間有看「秒速5公分 one more side」小說的感覺…

 

劇情最後的台詞把壓抑了整部電影的情緒都一次爆發出來，秋月的對雪野的喜歡、對自己夢想的猶豫、對兩人年齡距離的恐懼，用很彆扭又很坦率的方式對雪野喊了出來；雪野雖然抱著秋月大哭，說著自己也很害怕前進，因為秋月才有勇氣面對現實，而雖然她沒明說，但也對秋月抱有很大的好感，可是她是老師，秋月是學生，這是兩人目前無法跨越的距離。因為這個距離，兩人互有喜歡、無奈、無力以及害怕的情緒。

片尾台詞：

雪野：「嗯…」

秋月：「雪野小姐，請忘記剛剛的事情吧！（指告白）其實我不喜歡妳，妳從一開始就不讓人喜歡，一大早就喝啤酒，又用莫名其妙的短歌來愚弄人……完全不提自己的事情，卻不停地套出別人的心思……妳早就知道我們是師生關係了吧！太狡猾了吧！如果知道妳是老師的話，我也不會告訴妳想要製鞋的事情了，『反正也做不到、不可能實現。』為什麼不這樣告訴我？是不是覺得小孩子的夢話隨便敷衍一下就好了嗎？我在憧憬什麼、在喜歡誰也無法傳達，不過就是一廂情願而已，妳從一開始就知道了，那就跟我說清楚啊！跟我說：『真是礙眼！小孩子就乖乖去上學就好了！』說妳討厭我啊！妳啊！妳就一直那樣子，總是忽略重要的事情不提，擺出若無其事的表情，一直孤單一個人活下去吧！」

雪野：「（大哭）…每天早上…每天早上我都穿戴整齊，準備好去學校，但是都被恐懼壓得邁不出腳步……在那裡…是你給我往前走的力量。」

秋月的那一大段台詞在第一次看的時候，聽得全身起雞皮疙瘩、頭皮發麻，後來回想整個劇情，主要是描述在遇到「愛」之前的那種因渴求著某個人的感情，就如同海報上寫的。

雖然到最後沒有明確的歡喜大結局，但這已經是新海流劇情給的最好的一個結局了，總不像「心之聲」那個隔了多少光年的距離，或是「秒速5公分」那種悲到長大以後都無法好好正常與人交往的結局；雪野寫了一封很長的信給秋月，這應該暗示會有好的結局吧？2014年5月13日日本發售小說版，或許新海老師在小說中會講得比較清楚吧？

 

另外值得一提的是「音樂」，整部電影的音樂都用鋼琴為主，對照劇情中「下雨」的部份，鋼琴清脆樂音與下雨的非常相符，鋼琴的每一個樂音就像是雨滴落下的聲音；而挑中大江千里在1980年代的「Rain」這首歌也很貼切，新海老師真的相當用心。

 

在日本古代並沒有「戀（こい）」一字，當時「こい」是寫作「孤悲」，用來形容在遇到相愛的人之前那種孤獨悲傷的心情。

當初上映時，日本電影文案介紹是這樣寫的，真是貼切。