「聖母峰」觀影筆記；「聖母峰之死」、「九死一生」閱讀筆記

原本看完電影就想要寫寫心得，但是因為這場山難中，台灣人已有參與，也有出了出描寫當時的情形，而電影原著小說也有詳細的描寫，因此看完了兩本書及電影後，才綜合起來一起寫心得。

我想現在再多的指責當時哪個人做錯了什麼決定或是犯了什麼錯，也已經沒有太大的意義了，在那麼高的海拔高山上，缺氧、低壓、極低溫對人體都是極大的考驗，未看這兩本書以前及電影前，對於登聖母峰並沒有太大的概念，兩本書上詳細的描述，有一點我可以很肯定的，就是這種高峰上，不只是體力的問題，而且是意志力的挑戰，再加上缺氧引起的意識不清，造成喪失判斷力，兩本書中在很多地方告訴閱讀者，缺氧加上低溫，人可能會處於接近瘋狂的狀態，當人在這麼高的山上，道德也已經沒有意義了，且不說因缺氧而喪失判斷力，在零下數十度及狂風暴雪中，連自己都顧不了了，還有多少能力能夠幫助別人？

在一些網路上的資料上看到登頂路上的影片或照片，滿是歷年死在山上的登山者，這種無奈實在不是處在平地上可以想像得到的。

電影中有句台詞說：「所有的人都在挑戰聖母峰，是聖母峰決定誰成功或死亡。」

這麼多攻頂的人都像是跟聖母峰對賭生死一樣，而電影中出現的另一句台詞應該可以說明，為什麼登頂死了這麼多人，還是那麼多人要上去。

電影中一群人討論每個人為什麼要登山，最後眾人一起說：「因為山就在那邊！」

大概就是因為這樣的心情，所以想要登上聖母峰的登山者這麼多吧？

台灣隊在當年也遇上了這場山難，而且領隊高銘和（馬卡魯）也存活了下來，在網路上看到的紀錄影片中，他拿著「聖母峰之死」的原文書說：「這是本很好的書，但內容不全是真確的。」（原話是英文）以高銘和的角度來看，可能書說中的並不確實，但是在「九死一生」（高銘和口述）中看不到太多對於當時山難的描述，反而看到了台灣隊到了尼泊爾以後，還為了登山費用煩惱，看了說明除了中途死了的陳玉男及高銘和本人，其他人都沒有登頂的決心，或許連技能也可能不比他們兩人。

當然我並不是登山專家，說起這樣的話，未免太過於武斷，不過就高銘和書中的描述，從訓練到登頂的各種情形，台灣隊都不是一個狀況很好的隊伍。

「聖母峰之死」中對於台灣對的描述，也是偏向負面居多，與其說該作者看不起台灣隊，不如說可能是蠻中肯的說法。

在「冒險顧問公司」霍爾以及「山痴公司」費雪的兩隊隊伍中，雖然很多人是付錢來登頂的，但是每一個人幾乎都有等過不少高山的經驗，就表面而言，真的這兩隊比之於台灣隊是要好很多了，除了經費不是問題以外，體能及經驗都好的很多。

而這次的山難中，就算是霍爾及費雪這樣的高手都喪命，雖然他們是因為要照顧客戶上頂峰而消耗太多體力而死，但是不也就如前面說的，在這樣的高山上，能顧到自己已經是萬幸了。

但是，看完了兩本書及電影，中間有很多地方是造成這次山難的原因，例如：費雪及霍爾隊伍的雪巴頭原本要一起將希拉瑞之階的繩索搭建好，但是可能因為兩個雪巴頭關係不好，所以這項工作沒有預先做好，造成登頂壅塞，延誤了時間；而原本在南坳的六支氧氣筒，也因為檢查的人缺氧喪失正確的判斷力而誤以為六支氧氣筒都空了，不然，霍爾可以在放下道格自行下到南坳拿了氧氣筒再回去救道格。其他還有很多因素加起來，而造成了這次的山難。

以下是網路上找到的一些相關說法及紀錄：

這邊有高銘和自己的說法，我覺得經歷了這樣生死又極限的環境下，高銘和也是令人敬佩的英雄，意志力讓人肅然起敬。連結：http://talk.tvbs.com.tw/coverpeople/talk-001950/

泛科學網站也有一些說明可以參考：http://pansci.asia/archives/88135

這裡是民視交通台幾年前製作的節目，節目中先放了國外電視台找高銘和回到尼泊爾拍攝紀錄片，講述有關當時1996年山難事件。
影片有六個部分，前三部分是紀錄片播放，後面是高銘和的訪問。

「星際效應」（Interstellar）觀影筆記

 

我想這部電影應該讓很多人傷很多腦筋吧？因為裡面有太多理論了，而所牽涉到的立論又都不是那麼簡單就可以了解，關於這部電影的疑問可以參考這邊：

http://dailyview.tw/Daily/2014/11/18

那些疑問就不再討論了，而就直接講講感想吧！

 

在看這部電影之前，我找了牛頓的幾本雜誌先了解「相對論」以及相關的一些物理學知識後，才看這部電影；剛好牛頓在2013年及2014年間，有好多期都在討論這些問題，例如：「相對論」、「超玄理論」、「M理論」…等等。

說真的，這些理論還真不是這麼好懂，但是牛頓解釋起來也還算簡明，更深入的就要去看些物理學大師的著作的，但我只是要看電影，不需要這麼費力鑽研。

因此，看這部電影沒有吃力的地方，所以提到的理論也都利用劇情很簡單的解釋了，當然裡面有很多的部份是想像的，像是「四次元」及「五次元」生物。

因為電影其實用的是倒敘的方式講的，所以，一開始的畫面就是最後結局的畫面了，這個方式在「全面啟動」時，導演諾蘭也是這樣做的，所以下次看諾藍的電影就可以這樣猜了～XD

撇開Cooper自己去通知自己女兒的那個劇情而救了全人類的部份，最後Murph要說：「父母不能看著孩子死去。」而要Cooper去找Amelia這部份，這不是要他爹去找同年代的Amelia做亞當跟夏娃嗎？XD 而且這一出去也不知道能不能找到，就算找到了Amelia，她是不是還活著也不知道，突然有點感覺Murph好狠啊～XD

另外，一開始到達的星球，Amelia真的讓人很不悅，明明就是生死關頭了，而且在米勒找到的那個星球上，時間因為黑洞而走得很慢（但是其他地方時間走很快，想想「精神時光屋」就可以理解了。），這一下去地球就過了幾十年，連在「永續號」上面的同伴也是一等就是23年多，還浪費時間去拿資料，不行就趕快跑了啊！光是降落下去，在軌道上的同伴就過了幾年，這種時候應該快一點啊！

麥特戴蒙在這裡面有演出我滿驚訝的，不過演的曼恩博士是個反派角色，但是也可以理解，因為當一個出去就幾乎是去犧牲的人，多少會想要活命，想要求生也是可以理解的。

「秒速五公分」回顧

 

雖然很喜歡「言葉之庭」新綠的感覺，配音、下雨、配樂也都相互配合得很美，但還是很喜歡「秒速五公分」的故事。
只是要完整了解故事的話，不把電影版、漫畫版及兩本小說版看完，還滿難了解整個故事，尤其是小說版「One more side」真的是虐到家了。

整篇我喜歡的是第二篇「太空人」，不只是花苗那種開朗的個性很有魅力，種子島的風景也很棒；話說，其實我是滿同情花苗的，貴樹雖然有自己的理由，但是花苗心中對自己立下的決定，卻因為貴樹每次對她的眼神及肢體上的拒絕而受傷，如果只有看動畫，會以為貴樹是個無情的人，但是在小說「One more side」中，「太空人」用貴樹的角度述說故事，原來貴樹依戀著明里，心理的空洞始終無法填滿，想要接受花苗卻不能原諒自己如果接受的花苗的話，就是對明理的…不！應該說是對自己的背叛，這樣的心情始終縈繞在貴樹的心裡，甚至到了第三篇「秒速五公分」時，貴樹交了女友卻無法在維持下去，動畫版中並沒有詳細說明，兩本小說中清楚說明了這一段，很明顯的，貴樹無法繼續與女友交往下去，只是把自己埋在工作當中，是因為以前對於明里的那一段感情。
而在漫畫版中的最後，長大後的花苗，依循著一點點線索得知貴樹在東京的家，縱使老家有個陽光的男孩對她表白，但是花苗或許也像貴樹一樣留戀著過往的情感，那應該是在心中一段留戀很深的感覺吧？花苗在中學時，在學會衝浪的那一天時，決定要對貴樹表白的那一天，卻應該貴樹那個述說著「不要！不要對我表白」的嚴厲眼神下，因此受傷了吧！
花苗帶著遺憾與依戀，一直到了畢業後多年都無法忘記。
小說版中，用貴樹的角度講出了不想要傷害花苗的理由，貴樹應該也同時想要走出這樣的心情，但是因為心中放不掉明里，而造成自己對於花苗的態度一直隔著一段距離，花苗每天靠著貴樹最近，可是心裡相當清楚貴樹離自己很遠很遠，每當花苗想要更靠近一步或是想要表白的時候，貴樹總是用眼神、背影告訴她：「不要！妳說了會讓我無法再用這樣的態度面對妳，我心裡還有一個依戀，無法接受妳，但是我不想傷害妳，不要對我告白，這樣我就不用拒絕妳而傷害了妳。」

其實，貴樹也是有可能與花苗交往的吧？

只是在那個中學時間，不成熟的個性及處事態度，又離與明里分別的時間不久，不然或許有可能會跟花苗交往一段時間吧？但是，應該也是會分手收場。
最後，花苗去找貴樹，到了貴樹家卻沒有進去，漫畫版中在公園中準備回種子島的花苗，與走過來的貴樹（？）是不是有相見，故事就停在這邊了。

其實對於花苗，我反而期待到了東京見到了貴樹後，死心不留戀或許對花苗是最好的結果，貴樹已經不再能放開心胸愛人了，在故事中最後一位與貴樹交往的水野里紗前，貴樹交往過兩個女孩，兩位分手都是在不愉快的情形下。

水野對貴樹的簡訊應該可以描述貴樹的給情人的感覺：
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（摘自「小說．秒速五公分 A chain of short stories about their distance.」）
水野給貴樹的簡訊：
「我到現在還是很喜歡你。
我想從今以後我還是會一樣喜歡你。貴樹對我而言仍然是個溫柔而出色，令人仰慕的人。
我在與貴樹交往之後才明白，人的內心原來這麼容易受另一個人支配。我覺得自己在這三年裡，每天都比前一天更喜歡貴樹，貴樹的每一句話、每一則簡訊都會讓我或悲或喜。我曾經為一些很無聊的事情忌妒，這給貴樹帶來很多麻煩吧？但是，雖然這樣說有點自私，但這些是已經讓我覺得很累了。
我從半年前就開始試著用各種方式將這樣的想法傳達給貴樹，但卻總是無法表達清楚。
我想，貴樹一定和平時說的一樣，是喜歡我的。但我們喜歡某個人的方式，好像還是有點差距吧！這一點點差距，卻讓我覺得有點痛苦。」
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而在另一本「秒速五公分 one more side」中，貴樹這樣說
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（以下摘錄）
（水野）里紗，妳說的沒錯，妳越近我越疏離。
但是，再看到妳給我的分手訊息後，我竟然陷入如此糟糕的狀態。
誰能告訴我為什麼啊？
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兩本小說中描寫得比較詳細，原來受傷最深的還是貴樹，他從沒有走出來，第一篇「櫻花抄」中，明里對貴樹講：
「貴樹，今後一定也沒問題的！」
兩人心中都有被敲中的感覺吧？兩人在雪夜中的小屋裡共度時，就猜想未來兩人會分離，但是，明里這句話，大概就像是最後的鼓勵一樣。
貴樹一定是這樣想的：
「我不要分離，但是我知道現實中不可能改變這樣的未來，我要更努力去面對，不過我知道未來兩人一定會分別，如果越來越遠，那我的心就不知道要放在哪了！」

呼～
新海老師真的用心下過功夫設定，不然小說「秒速五公分 one more side」及漫畫版的兩位作者，創作出來的故事感覺怎麼會這麼契合？

「印第安納瓊斯：水晶骷髏王國」回顧

史帝芬史匹柏（SS）的電影有趣就在橋段的安排上，像是「印第安納瓊斯」第三集（舊譯「聖戰奇兵」）最後印第跟著爸爸騎向夕陽，不但 SS 說要結束這個系列，也在片尾中用很明顯的橋段告訴觀眾：「印第安納瓊斯系列結束了。」就如同第四集片頭印第被綁架到美國祕密基地，從後車廂被抓出來時撿起帽子戴起來的剪影一樣，告訴大家：「印第回來了。」

SS 在電影中創作很多「符號」，印第的帽子就是這系列電影的象徵，可以看到電影中從頭到尾他的帽子不會因為跳躍、墜河、被打而掉落，因為那代表印第；還有第四集中很多場景都用到戴起帽子代表反擊，當在第四集中印第與俄國軍官在螞蟻群中打鬥，俄國軍官拿掉印第的帽子，象徵拿掉印第的英雄的象徵，後來打倒俄國軍官後，印第拿起帽子，背景音樂馬上切換成主題曲，那代表勝利，英雄打贏了的意思。

這系列的象徵就是印第的帽子。

下面圖片中，亨利三世在印第的婚禮拿起相機要拍照，一陣風吹開了大門（別管那陣風哪來的這麼大），單單吹落了印第的帽子，三世拿起吹落在他腳邊的帽子，正要戴起的時候，背景音樂切換成主題曲淡入，所有人第一次看到這一幕一定都會有交接的感覺，有一種新系列要誕生的期待，可是當主題曲要進入主旋律的前一刻，印第過來接過帽子戴上，主旋律接著響起；這感覺就想是在說：「嘿！三世要接班還早呢！」印第與三世相視而笑，一切盡在不言中，三世在所有人走出教堂後，拿出梳子梳梳自己的飛機頭，感覺就是「我還是暫時先當我的油頭小子吧！」那樣。
結局給人期待又心癢難耐的不確定感，有下一集嗎？還是又要等好多年？

 

 

 

SS 真的很會利用畫面及各種象徵說故事。

好電影就是可以帶來這種樂趣，也可以發現一部電影中用心與否，其呈現出來的畫面及橋段是觀眾難以忘懷的。

 

hTc RE 入手開箱隨便介紹

趁著限量優惠 4990 元入手 hTc RE 這個很簡單又好玩的小玩具。

外觀就如下片照片，拿起來就會自動感應開啟；按鈕就兩個，背面的銀色大按鈕是拍照（按一下）及攝影（長按），前面的按鈕是慢動作錄影，另外縮時錄影要連線手機才能使用。

    

這張圖片是顯示拍攝的照片及影片，點選 Nate RE （我設定的RE名稱）就可以開啟右邊的分類選項來檢視照片、影片及縮時攝影。

     

 

底下是連線手機時的操作畫面，三個選項由左到右是拍照、攝影及縮時攝影，當手機直立手持時，畫面顯示資訊會較多，如果需要全螢幕檢視的話，橫向手持就可以了，但是如果那個拍攝的按鈕可以設計成透明或小一些會更好。

  

下面是攝影及縮時攝影的畫面；攝影畫左下方有慢動作選項，就如同按下 RE 前面的白色按鈕一樣功能，不過測試了一下，不能在攝影中切換慢動作，希望更新後可以做到隨意切換，那實用性會更高；而縮時攝影畫面的左下方會顯示剩餘時間。

  

 

主要設定畫面有三項重要的設定選項，「其他」部份提供中斷連線及切換到另一台 RE 功能，因為我只有一台 RE，所以些換功能就沒得測試了。

 

「相機設定」畫面有以下各種設定，看到「視訊穩定」還滿不錯的，通常手持拍攝影片都會震動得很厲害，這項功能就變得很必要了；另外，因為 RE 拍照沒有螢幕可以預覽，所以「拍照音效」變得相對重要了，如果不熟悉 RE 的快門遲滯時間或是沒有把握的話，開啟聲音會讓照片成功率提升，在音效停止前拍照的手維持不動就可以讓照片不會模糊了。

  

 

「設定備份」也是不錯的功能，視需要設定了。

  

 

「進階設定」中有一般常見的系統設定及訊息。

  

 

最後放上開箱的影片及攝影測試，並且推薦想要簡單拍照玩耍的人，RE 是滿不錯的選擇，當然連線手機的速度上不是很快，這一點應該可以透過更新韌體改善，許多功能也應該可以加上，期待之後韌體更新的新增功能。

影片說話聲音好小聲，對不起…＠＠

 

 

「明日邊界」（原名「Edge of tomorrow」，「All you need is kill」原著改編）觀影筆記

小說版的可以直接看這篇：「All you need is kill」（電影「明日邊界」原著小說）讀後心得 ，來比較一下電影的跟小說版的差異。所以我就不寫前言了，有關電影版的部份就直接寫在下面了。

以下劇透，請注意喔！

註：小說版及電影版中男主角姓名不同，以下僅稱主角避免混亂。

電影版的設定是外星生物隨隕石隨機落下到星球上去佔領整個星球，而有一個叫做 OMEGA 的擬態當作控制中心，而小說版中當作主機的擬態叫做 ALPHA，與小說不同的是，電影版中並沒有備用主機也沒有天線，而且依照小說版描述來看，電影版中的 ALPHA 與小說版的中主機比較起來更容易辨識，因為電影版中的 ALPHA 是藍色的（一般擬態是紅色），如果我沒記錯的話，電影中機械維修士說 ALPHA 的出現機率是368萬分之一（不確定，也可能是360萬分之一）；並且與小說版不同的是，主角回溯時間的方式不同，電影版是由 OMEGA 來控制時間回溯到一天（小說版是主機發出信號穿越時空「通知」過去的擬態主機自己），而主角在殺了 ALPHA 後沾到 ALPHA 的血取得了回溯時間的能力，而這能力經過多次時間迴圈後，會看到 OMEGA 的幻覺影像；因此只要毀掉 OMEGA 就可以清除整個區域的擬態了。

電影版跳出時間迴圈的設定簡單多了，相對於小說版的步驟（*註1），達成率相對簡單了許多，只是 OMEGA 會對取得能力的人發出假訊息（偽造 OMEGA 所在地影像），藉以一舉殲滅人類。

電影版上比較專注在時間迴圈的部份，另外一開始省略了中間 PT （基本訓練）的部份，直接跳到進入戰場，然後才因為某次迴圈中救了麗塔後，麗塔在戰場上要主角去找她，之後開始解釋怎麼找到 OMEGA 的橋段；主要的不同就在這些部份了，當然改編的地方相當多，可是一些小說中的橋段大多換個方式在電影版中呈現了。

我期待小說版中雙人拿著戰斧合作戰鬥的部份都沒了，連麗塔為什麼會用戰斧都沒說，而且電影版中改成了拿大刀，因為擬態變成了像是「駭客任務」中的「烏賊」模樣的怪物，而小說中的描述是這樣的：
「它的高度比人類還要矮，大概只到機動護甲兵的肩膀左右。假設人類是垂直立起的棍棒，那個擬態的外型就像是圓木捅，並且於圓形身軀之上接上簡短的四肢手腳及一根尾巴，我們都稱這為拉直臃腫膨脹的青蛙溺斃屍體後的模樣；然而以生物學的角度來說，它們卻不像青蛙，反而比較像海星。」
而且，擬態從一開始是可以輕易打倒的，後來經過進化成前述小說中描述那樣，擬態是相當難以打倒的，所以麗塔用相當沈重的戰斧（若沒有相當技巧，使用戰斧會有生命危險）打擊擬態，才能不斷連續在戰場上攻擊，不然以機動護甲上唯一可以打擊擬態的椿砲，頂多20發就沒有了。因此，電影版中對於麗塔用大刀的設定，也變得沒有意義了，而且也沒有多加說明，顯得不是很重要了。
在小說版中是這樣描述殲滅一隻擬態的方法：「它們的重量比完全武裝的機動護甲兵還要笨重，如果想要在它們皮膚緊覆的骨骼上開孔的話，就必須使用五十毫米以上的穿甲彈；如果要打倒一隻擬態的話，一般認為至少需要一個分隊的十名機動護甲兵。唯有以躲在掩體後方擺出扇形陣勢、拼命掃射直到彈藥用盡的戰鬥方式，人類才能夠得到跟擬態相抗衡的能力。」
所以在電影中只用一般槍砲就可以打死的擬態，真的比小說版中的擬態要好打多了。也因此麗塔的大刀顯得沒有太大的意義，因為小說版中麗塔的戰斧，是可以擊殺擬態的，而且比起只有20發的椿砲來說，足以駕馭戰斧才能提高在戰場上的存活率，而電影版中麗塔變得弱很多了。

電影版中的麗塔少了小說版中那種拒人千里的感覺，這也是因為設定變更的關係，小說版中麗塔經常進入時間迴圈，每次遭遇敵人都至少會進入一次迴圈摸清楚敵人後，解決主機脫離迴圈，電影版中把迴圈當作是一個「能力」，基本上小說中的麗塔是因為不斷進入迴圈中獲得無數戰績，電影版中對於麗塔的戰績沒有描述，這就有點不能理解麗塔在電影版中為什麼會這麼有名，如果只靠「凡爾塔之役」一次戰績，麗塔雖然有名，但會因此而能擁有自己的小隊，這有點難了解；小說中麗塔是聯合防疫軍的 US 特殊部隊，戰績彪炳而且每戰必勝，所以得到「戰場上的母狗」、「女狂人麗塔電波斯基」等稱號，電影中這部份的描述幾乎改光了。

小說版中原本帶有悲傷的，因為重複不斷進入時間迴圈，因為不論如何都很難不讓所有人死去，重複的千百萬次後，麗塔跟主角都感到無力，而主角後來了解到為什麼麗塔拒絕與隊友說話，與種種的隔絕人際關係的原因，而電影改編得很好萊塢式的科幻動作片，也給了一個圓滿大結局，但是沒有韻味啊！小說中主角在戰場上殺了麗塔後，獨自背起往後打倒擬態的責任，而且在小說中的世界，擬態不過是外星人入侵的前奏而已，整個地球完全沒有希望，因為光是外星人送來的「打掃機器人」都打得這麼辛苦，外星人親自到場後，人類還會有希望嗎？主角獨自背負責任還要忍受成為天線而引起的頭痛，地球前途堪率啊！

單純只看電影的話，還滿不錯的！
特別是訓練的時候，只要主角一失誤，麗塔就拿槍幹掉主角，還滿好笑的！（XD）劇情安排還算緊湊，只是敘述上有點跳躍，沒看過小說版的話，稍微閃神可能就會漏掉很多片段了，尤其是一開始上戰場並沒有像小說版先把出征前的一整天都交待一遍，而是有點跳躍式的描述，但是很多地方改編得比小說更容易懂了，就看電影來說，還滿享受的。

2014 暑假好片，還是推薦看喔！

*註1：跳出迴圈方式：
一、破壞發訊用的天線。
二、將備份用的擬態殺戮殆盡。
三、完全阻斷擬態對過去的通信之後， 將擬態主機打倒。

閱讀「旅貓日記」（旅猫リポート）

 

不知道這是我買的第幾本有川浩老師的書了，前一本閱讀的是「來觀光吧！縣廳款待課」，這本「旅貓日記」不知為何提不起興趣看，不過上網看了試讀後，想著「有川老師這次不寫愛情嗎？」雖然不是看過全部有川老師的作品，但是幾乎都是描寫愛情（「機械狂人」也不是寫愛情啦！），而且還是寫「旅貓」，除了網頁上的試讀，也在誠品翻了幾頁。

看來應該是從貓咪的角度描寫故事的喔！

因此讀完了「來觀光吧！縣廳款待課」後，就上博客來訂了這本書。

 

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以下有嚴重劇透喔！建議沒讀完不要看，我是說真的！

基本上我是喜歡大狗的，對貓一直都很沒轍，因此為什麼這本在看到時沒有馬上買下來，就是因為這個原因，這也是我的偏好，要說是任性也是沒錯啦！

可是封面上及網頁上的宣傳文字寫著「可以遇見你，僅只如此，就能上我感受到巨大的幸福。」開始讓我好奇，有川老師要藉由貓來講什麼故事呢？故事的開頭就是由主角貓自述，其實呢！我覺得日文原名很傳神「旅猫リポート」，就是「旅貓報告」的意思，這是一隻貓咪的報告，對誰的報告呢？是對他的主人的報告。

身為主角的貓叫做「奈奈」（なな），因為尾巴勾起的樣子像是數字「7」，因此主人宮脇悟（下稱悟）將他取名為「奈奈」（なな，含有日文數字7的意思）。

劇情並不是從頭開始就告訴讀者所有的事情，這也是吸引人閱讀下去的魅力之一；奈奈從與悟相遇開始說起，不過從「Pre-report（第零章） 啟程之前」奈奈說完兩人相遇的過程後，故事就正式進入主題，奈奈是這樣說的：

「好了，走吧。身為悟的室友，我是無可挑剔的貓，那麼身為悟的旅伴，我也該會是無可挑剔的旅貓。」（摘錄）

於是，進入了兩人的旅程，這是要將奈奈託付給別人照顧的旅程。

 

書的目錄頁分成七段，除了前述的 Pre-report ，其餘依序是：

Report-01 幸介

Report-02 吉峯

Report-03 杉與千佳子

Report-3.5 最後的旅程

Report-04 法子

Last-Report

02 到 04 篇章說的是奈奈被悟帶著去尋找悟生命中最重要也最要好的朋友家中去，要幫奈奈找到一個可以託付的人，以便可以照顧奈奈；在這個旅程中，藉由奈奈來述說這些悟生命中不同階段的朋友的故事，每一個朋友都有各自的煩惱及問題，但也都與悟有深厚的情誼及共同美好的回憶，每一段尋找朋友的旅程都回溯著悟與朋友間的美麗記憶，而也因為悟的請託（照顧奈奈）每個朋友也都面對、解決的自己心中的煩惱。

在 01 的幸介，與悟在小學期間共同扶養一隻叫做「小八」的貓，奈奈因為與小八長得極為相似，幸介也吃了一驚，而互相述說著兩人國小時期關於小八的回憶，奈奈聽著兩人談論著小八的往事，奈奈也想著：

「……我可不會高興喔。我知道你是故意說給我聽的。—啊，不過。

所以，悟那時才會哭嗎？在我被車子撞了、回到悟住處的那時候。剛才說過，小八是因為車禍去世。聽起來，是在基於某些苦衷將小八送走之後。」（摘錄）

悟的父母也因為車禍過世才送養給遠親，小八也是因為車禍而去世，奈奈似乎了解了為什麼自己車禍後，悟會這麼擔心。這段旅程中，奈奈知道了國小時期，悟的成長過程及悲痛，而奈奈說：「我只喜歡這輛銀色休旅車，因為在遇見悟以前，它就是我的休旅車了。走吧，坐上這輛休旅車，接下來你會帶著我前往誰的所在？」

奈奈也是很接受自己將要被送走的事實，畢竟他曾是野貓嘛！對於世事都看透了，也有足夠的能力可以因應。說真的，有川老師用貓的語氣說話，讓我覺得貓應該就是這樣說話的感覺，自傲又自以為是，還帶著對悟很濃的情感，在這篇就已經很明顯了。

02 到 04 間講述著不同朋友間的友情及其的煩惱、問題，在 3.5 中奈奈說：

「這是我們最後的旅程。

最後的旅程中，要將無數美景進收眼底。就將我們的未來，賭在可以看見多少動人美景上吧。—昨天，懷抱著這樣的誓言踏上旅途。

我們看見了無數動人的美景。

既然看見了無數動人的美景，既然在最後的最後還看見了雙彩虹的虹腳，我們的未來肯定受到了祝福。」（摘錄）

奈奈應該是全心全意愛著悟這個主人吧！

在 04 篇章中，收養悟的法子阿姨慢慢釋放出心中對於過去對悟及姊姊（悟的媽媽）的愧疚，也對於在悟面對父母過世時，她說出悟其實並非父母親生的事情，慢慢地釋懷。原來悟雖然外表樂觀，但其實背負了許多的重擔，聽奈奈說到這邊才了解悟是如何的愛著奈奈，為了奈奈要找到好人家收養，而跑了日本各地尋找過去的朋友，也在這一個篇章說出了因為悟罹患的癌症，生命已經不長久了，因此積極地尋找奈奈的下一個照顧者。

「野貓就算被拋在路邊也是理所當然，悟缺幫助了腳骨折的我。單單如此就是奇蹟，甚至還能成為悟的貓，我是全世界最幸福的貓了。

所以，縱然悟無法在飼養我，我也什麼都沒有失去。

只是得到了奈奈這個名字，以及和悟共同生活的五年。

沒有遇見悟的話，我絕對不會擁有這些。即使悟比我早一步先走，比起不曾遇見悟，見了悟的我還是更加幸福。

因為，我永遠永遠都能記得與悟一起生活的這五年。也永遠永遠都能自稱是奈奈，儘管這個名字對攻貓來說有些不夠帥氣。」（摘錄）

奈奈這樣的告白，感情很深厚啊！

真的是有川老師那膩死人的感情告白，不是直白地說愛，而是用情感流洩的話語來描述感情，就像是之前的作品「雨樹之國」一樣，藉由互通的 email 來描述男女主角的情感變化，真的愛死有川老師這樣的風格了。

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因為從小家中養過很多隻大狗，所以對於陪伴的寵物也有很深的感觸，牠們真的聽得懂人所說的話，對於牠們付出的情感有多少，就會收到多少回饋，我們不了解是因為不懂得牠們的語言。

這本書在日本已經出了繪本，我覺得這是很適合的繪本的故事，繪本應該也會是很適合小朋友的讀物，如果可能，希望日本方面可以製成動畫，我想新海誠老師應該是很適合的人選。

「言葉之庭」（言の葉の庭）觀影筆記

 

 

 

新海 誠這部我看了很多次，尤其片尾秋月與雪野在樓梯上互相喊叫的台詞，劇情到最後階段才完全把情緒爆發開來，稍微入戲一點，眼淚應該會湧出吧！

看完後片尾這一段真的難以忘記，不論是畫面或音樂都經過安排，特別是聲優，這一段的對白真的要用力喊出來，但是卻喊得很有情緒，秋月雖然彆扭但是坦率的說出自己心情，邊哭邊要把台詞講清楚，真的有感情啊！雪野雖然台詞較少，可是秋月一說完，她撲向秋月的同時，那哭聲真的揪心；兩人的心情經由聲優的詮釋，確實讓人感受到了！新海老師也很故意的在這邊切進主題曲「Rain」的前奏，劇情到這邊一下把觀眾的情緒拉起來，稍微入戲一點，真的在秋月說完後，雪野撲向秋月的同時，眼淚會跟著衝出。

新海老師也很刻意在這橋段前，安排兩人回到新宿御苑內相遇，遇到大雨兩人到雪野的住處，烘乾衣服的同時也一起開心地吃飯，當男女主角雙方在心中說：「到目前為止的人生中，這一刻或許是最幸福的。」隨後秋月告白，雪野委婉拒絕後，劇情拉到前文所述橋段，這轉折很「故意」的，背景音樂也從平靜又帶點愉悅的氣氛中淡出，刻意突顯出雨聲，觀眾情緒從這邊就帶進去了。

好虐…一瞬間有看「秒速5公分 one more side」小說的感覺…

 

劇情最後的台詞把壓抑了整部電影的情緒都一次爆發出來，秋月的對雪野的喜歡、對自己夢想的猶豫、對兩人年齡距離的恐懼，用很彆扭又很坦率的方式對雪野喊了出來；雪野雖然抱著秋月大哭，說著自己也很害怕前進，因為秋月才有勇氣面對現實，而雖然她沒明說，但也對秋月抱有很大的好感，可是她是老師，秋月是學生，這是兩人目前無法跨越的距離。因為這個距離，兩人互有喜歡、無奈、無力以及害怕的情緒。

片尾台詞：

雪野：「嗯…」

秋月：「雪野小姐，請忘記剛剛的事情吧！（指告白）其實我不喜歡妳，妳從一開始就不讓人喜歡，一大早就喝啤酒，又用莫名其妙的短歌來愚弄人……完全不提自己的事情，卻不停地套出別人的心思……妳早就知道我們是師生關係了吧！太狡猾了吧！如果知道妳是老師的話，我也不會告訴妳想要製鞋的事情了，『反正也做不到、不可能實現。』為什麼不這樣告訴我？是不是覺得小孩子的夢話隨便敷衍一下就好了嗎？我在憧憬什麼、在喜歡誰也無法傳達，不過就是一廂情願而已，妳從一開始就知道了，那就跟我說清楚啊！跟我說：『真是礙眼！小孩子就乖乖去上學就好了！』說妳討厭我啊！妳啊！妳就一直那樣子，總是忽略重要的事情不提，擺出若無其事的表情，一直孤單一個人活下去吧！」

雪野：「（大哭）…每天早上…每天早上我都穿戴整齊，準備好去學校，但是都被恐懼壓得邁不出腳步……在那裡…是你給我往前走的力量。」

秋月的那一大段台詞在第一次看的時候，聽得全身起雞皮疙瘩、頭皮發麻，後來回想整個劇情，主要是描述在遇到「愛」之前的那種因渴求著某個人的感情，就如同海報上寫的。

雖然到最後沒有明確的歡喜大結局，但這已經是新海流劇情給的最好的一個結局了，總不像「心之聲」那個隔了多少光年的距離，或是「秒速5公分」那種悲到長大以後都無法好好正常與人交往的結局；雪野寫了一封很長的信給秋月，這應該暗示會有好的結局吧？2014年5月13日日本發售小說版，或許新海老師在小說中會講得比較清楚吧？

 

另外值得一提的是「音樂」，整部電影的音樂都用鋼琴為主，對照劇情中「下雨」的部份，鋼琴清脆樂音與下雨的非常相符，鋼琴的每一個樂音就像是雨滴落下的聲音；而挑中大江千里在1980年代的「Rain」這首歌也很貼切，新海老師真的相當用心。

 

在日本古代並沒有「戀（こい）」一字，當時「こい」是寫作「孤悲」，用來形容在遇到相愛的人之前那種孤獨悲傷的心情。

當初上映時，日本電影文案介紹是這樣寫的，真是貼切。

「All you need is kill」（電影「明日邊界」原著小說）讀後心得

圖片是青文出版社2014年重新出版「All you need is kill」小說的新版封面，其實只是原本2007年出版的版本外面再套上電影封面而已。

會買來是因為電影預告的內容很有意思，主角不斷復活重複某一天，而藉由不斷重複這一天學到戰鬥技巧及各項知識，變成戰場上的高手；因為廣告是打著是日本輕小說改編，所以就 google 了一下，查到了2007年青文就出版這本小說，目前也有漫畫版正在連載中，作畫的是小畑健，台灣似乎還沒有引進漫畫版，可以在網路上先看看。

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以下有嚴重小說劇透

 

劇情其實很簡單，但是還滿有趣的。

雖然故事描述了全世界被外星人攻擊，但主要是在講桐谷啟二與麗塔．布拉塔斯基的故事，而且說起來，小說也只講了外星人入侵的初期階段而已，光是這階段人類就打得歪七扭八了，等到外星人正式上來的時候，人類不就真的死定了？

原著是這樣描述的：

外星人將可以自行進化的機器打進地球深海中，而這微型機器與海中的集皮動物融合後成長並增殖，主要目的是將地球改造成適合外星人居住的環境，這種物體人類稱為「擬態」，它會把吃進肚中的水轉化成（排泄出）綠色的有毒液體，陸地上被這些擬態經過後都會變成沙漠；而擬態具備自行進化的能力，因此會根據人類的攻擊而改變進攻（或是說清理）的方式，而最主要的進化方式是將失敗的原因以電波穿越時間傳回給過去的擬態，藉以修正進攻的方式。與其說這些擬態是攻擊地球的怪物，不如說是「清掃並將環境改造成適合外星人居住」的清潔工。

桐谷與麗塔是因為使用電流的方式攻擊了戰場中當作「主機」的擬態，而「取得了回溯時間」的能力。而戰場上有當作主機的擬態，也有當作備用主機的擬態，先要毀掉主機上的天線後，再將備用的主機也一起殺掉，最後再殺掉主機，不然還是會不斷回溯時間。

這大略就是這部小說的大概背景，不過並非一開始就把所有的線索都告訴讀者，約看到最後剩下的的 1/4 左右才慢慢清楚所有故事了輪廓；故事雖然是設定為地球被外星人攻擊，但敘述的重點偏重在男女主角的內心過程。

男主角桐谷在第一次上戰場的那一天，所屬小隊被猛烈攻擊，桐谷被人稱「戰場上的母狗」、「女狂人麗塔電波斯基」的麗塔所救，但傷勢嚴重只能在戰場上等死，當麗塔在桐谷身邊擊退來襲的擬態（麗塔表示要陪伴桐谷直到他死），桐谷起身做最後的攻擊，發現了一個與其它擬態不同的擬態，用椿砲（近距離攻擊武器）打死它後，就開始了不斷重複的時間回溯。在回溯的過程中慢慢發現了時間回溯的原因並且學習到很多戰鬥技巧，而自己的行動也會影響到事件的發展，對某人看一眼就會引起紛爭，否則就按照原本時間的事件進行，但是直到與麗塔有較多接觸以後才發現到真正的原因。

麗塔也是因為攻擊了主機以後，進入了時間回溯的輪迴，因此學習到很多戰鬥技巧，並且發現了如何斷開輪迴的方式，就是殺掉主機前，要先將備份主機除掉，再除掉主機就不會進入輪迴了。因為經歷過了無數次的輪迴，每一次出擊麗塔都獨自一人拒絕與任何人接觸，是因為隊友會在每次的輪迴中在眼前死去，而且只有自己一人面對不停的輪迴，是很孤獨的。在桐谷與麗塔接觸後，事情有了轉機，在一次輪迴中，桐谷與麗塔按照程序擊破主機，可是卻依然進入了輪迴；後來發現原來自己與桐谷都變成了天線，人類以夢境接收擬態主機發出的電波，在重複無數次的輪迴後，人腦也變成了天線，而偏頭痛也因此而起。

所以麗塔與桐谷在戰場上，用實力決定誰應該留下來繼續帶著人類對抗擬態，而桐谷贏了。

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如果以桐谷或麗塔的立場思考，雖然有超強的戰技及回溯時間的能力（知識），但是卻無法控制每個事件所帶來的影響，例如：桐谷在被 PT （基本訓練）時，看了麗塔一眼，引起麗塔要求加入 PT 而縮短了原本應該做三小時的 PT 為一小時，若不看麗塔的話，就不會引發麗塔加入的事件；或是到餐廳吃飯時擺了憂愁的臉色引起其他人的挑釁等等。「雖然可以回溯時間，知道一切的事情，但缺無法改變」，這樣的無力感應該是很深的吧？

麗塔體認到這樣的狀況，所以對人都很冷漠，出擊前都獨自一人，那種不想要接觸到任何隊友，免得在戰場上要麵對對有死去的悲傷，應該是很孤獨的，因此在知道桐谷也跟自己的一樣進入輪迴，那應該是很高興的。

作者花了很大的篇幅在描述兩人的內心，主軸都在兩人的孤獨感，尤其是剛進入輪迴時的茫然。看了作者的後記及網路的相關介紹，我猜櫻坂老師應該是在打電玩中「不斷讀取存檔重複挑戰BOSS」中想到這本書的故事吧？（笑）

雖然作者在書中沒有多提，不過我對於外星人佔領地球這一部份很有興趣，有幾個應該是沒有解答的疑問，但是作者或許沒有設定，或是設定了並沒有寫出來，這些疑問我並不想要有答案，因為有設定的就按作者設定，沒設定的就當作同人自己寫下去。（笑）

一、這只是外星人派來的清掃機器人，人類就應付得東倒西歪了，外星人登場的話，那還得了啊？

二、既然美國已經有成立秘密組織研究時間回溯，為甚麼不加以利用？雖說大部分人都不相信，但是按現實狀況，目前美加兩國都對殭屍做了真實的應對演練，這種情況應該不會當作腦袋壞掉所說的話來看待才對。

三、既然是傳送電波回到過去，那麼是不是表示每次重複的都不是原本「那個實體」，也就是說每一次時間回溯時，過去的桐谷或麗塔都是記憶被重新「安裝」，因此其實他們兩人死了無數個身體了？這部份牽扯到時間問題，我不想深究，不知道作者有沒有設定，我想到就覺得滿有趣的，是想一下在莫名的空間中可以看到桐谷跟麗塔的輪迴狀況，就像是看電視一樣，那應該是兩人在死掉的瞬間，就會掉下一個桐谷或麗塔的屍體，而每次回溯都是一條時間線，就可以看到一條線上面有無數的分歧，而每個分歧都代表一個桐谷或麗塔，死亡線就斷掉，而最後一次成功就是線往下延伸到下一次進入輪迴。

 

電影還沒有上映，不過大致上原著已經了解了，等著看看電影會怎麼改編了，就目前預告來看，機動護甲的設定就相當不一樣，小說及漫畫是包覆全身的裝甲，而電影比較像是外骨骼衣，看來就是美式與日式風格了；看起來好像還是美式英雄主義，由主角來拯救世界的樣子，由預告中的台詞聽來，主角是武器，拯救世界就靠他了！而擬態也長得很不一樣，電影預告中的擬態像是長太多隻腳的章魚～XD

等著看電影囉！^^

「秒速5公分」觀影筆記（日文原名「秒速5センチメートル」）

 

這是新海 誠的第四部作品，上映好幾年了，不過我到現在才真正的全部看完，或許是因為心裡有疙瘩吧！一直到現在才把這部全看完。

劇情介紹及人物介紹部份，wiki 有相當詳細也不錯的說明了，恕我直接引用：

故事簡介[編輯]

時間是1990年代至2000年代的日本，遠野貴樹與篠原明里原本是同班同學的好朋友，自從小學畢業之後，兩人因搬家都沒有再見一次面。分隔兩地的兩個人，靠著書信往來保持聯絡，直到貴樹知道即將跟隨家人搬到鹿兒島，距離明里更遠的地方，於是兩人約定了再見面的時間。計畫好的行程，卻遇上了暴風雪。之後大家都長大了，各有各的生活，但對彼此的思念，一直留在心中。

故事有三個，分別是「櫻花抄」描述貴樹和明里的重逢、「太空人」描述在別人眼中的貴樹、「秒速5公分」描述之後他們各人的生活事情和貴樹內心的徬徨。

劇情[編輯]

本作品是由《櫻花抄》、《太空人》及《秒速五厘米》3篇短編故事構成。

櫻花抄（約28分鐘）

東京的小學生，遠野貴樹和篠原明里，青梅竹馬的朋友。小學畢業之後，原本與貴樹考上同一所中學的明里因父母工作關係突然要轉校至栃木縣下都賀郡岩舟町，在那之後只能透過書信聯絡。升上初中後的第一年冬天，因父母工作關係需轉校到鹿兒島縣種子島的貴樹，與明里在信中約定，於轉學前的數天乘坐火車前往栃木縣下都賀郡岩舟町車站見面，但是他們相約見面的那天，卻下起了大雪……

太空人（約22分鐘）

種子島的高中生-澄田花苗自初中以來就喜歡上了從東京轉校過來的同學遠野貴樹，卻一直無法說出口。花苗知道了貴樹要前往東京升讀大學後，打算將心意訴說出來，日本的探索衛星也在這段時間於種子島宇宙中心地發射...

秒速五厘米（約15分鐘）

遠野貴樹大學畢業後，選擇一個人在東京工作，但是不知道是甚麼原因，他的心好像被甚麼束縛了一樣。透過主角已成為大人的自問自答，描繪了心靈彷徨的點題之作。 最後貴樹終於在兩人錯身的平交道上領悟，回憶的十字路口只剩他還留在原地，對方已經離開了。終於他能瀟灑地轉身重新出發。

主要登場人物[編輯]

遠野貴樹（遠野 貴樹（とおの たかき），配音員：水橋研二）

因父母親工作關係從長野縣轉學到東京的某小學3年3班原本體弱多病的男孩，在一年後，認識了從靜岡縣轉學4年3班的篠原 明里，因兩人興趣相同，而成為好友，在小六的春天，自己跟明里相約明年能夠一起看櫻花，然而，小學畢業之前，貴樹知道原本與自己考上同一所中學的明里因父親工作關係突然要轉校至栃木縣的公立中學，過了半年，在初中的夏天，初中一年級的他收到半年沒聯絡的明里所寄來的信，他以每月一封的次數來跟明里互相通信，升上初中後的冬天，因父母親工作關係需轉學到鹿兒島縣種子島的貴樹知道要轉到距離明里更遠的地方，與明里在信中約定，在轉學前的數天會乘坐電車前往栃木縣下都賀郡岩舟町車站跟明里見面，但是他們相約見面的那天，卻下起了大雪，導致電車晚點了四個多小時，直到到達目的地之前， 貴樹其實還未意識到對明里的愛， 那種愛意才隨著貴樹的焦急慢慢的浮現出來， 終於到達目的地時，他走下電車看到候車室裡依然等待在那的明里，兩人的喜極而泣，可是這種愛意累積到走到櫻花樹下吻明里時，才終於缺堤，貴樹亦透過明里的唇溫體現了愛究竟是甚麼，但是當天貴樹知道有可能以後無法再跟明里在一起，所以在隔天離開岩舟時他從心裡希望能夠守護她，轉學到種子島後，他與明里還繼續著他們的「筆戀」，直到大概是高一的冬天時，就沒有再收到明里的信。
在漫畫的最終話中，貴樹在櫻花盛開的公園中，與只身前來尋找他的花苗再次相遇。

篠原明里（篠原 明里（しのはら あかり），配音員：第1話《櫻花抄》近藤好美、第3話《秒速5公分》尾上綾華）

因父親工作關係從靜岡縣轉學到東京的某小學4年3班原本體弱多病的女孩，認識了同班的貴樹，因兩人興趣相同，而成為好友，在1992年的春天，自己跟貴樹相約明年能夠一起看櫻花，然而，在1993年因父親工作關係，原本與貴樹考上同一所中學的自己要轉學至栃木縣的公立中學，過了半年，初中一年級的她寄信給半年沒聯絡的好友，她以每月一封的次數來跟貴樹互相通信，升上初中後的冬天，她知道貴樹因父母親工作關係需轉學到鹿兒島縣種子島，而貴樹在信中約定，在轉學前的數天他會乘坐電車前往栃木縣下都賀郡岩舟町車站跟她見面，但是他們相約見面的那天，卻下起了大雪，導致電車晚點，但她依然在候車室裡等待貴樹抵達，當貴樹到達目的地時，她終於看到半年沒見的貴樹，兩人喜極而泣，當他們聊自己的初中生活時走到櫻花樹下，並在櫻花樹下吻貴樹，但是隔天明里為貴樹送行時沒有把她所寫的情書交給貴樹，最終明里與貴樹在岩舟町車站傷感而別，當貴樹轉學到種子島後，她與貴樹還繼續著他們的「筆戀」，直到大概是高一的冬天時，就沒有再收到貴樹的信。

澄田花苗（澄田 花苗（すみだ かなえ），配音員：花村怜美）

是貴樹轉學到鹿兒島縣種子島某國中2年1班的女同學，對於從東京轉學來的同班同學遠野 貴樹一見鍾情，但卻一直無法說出對他的心意。而且，她和貴樹一起上同一所高中，但她在高三時的夏天知道貴樹畢業後要去報考東京的大學，所以想要把自己對貴樹心意說出來，卻發現貴樹的心裡一直沒有她，所以她忍住了，最終目送他搭往東京的班機。
在漫畫的最終話中，花苗在姐姐的鼓勵下，隻身來到東京尋找貴樹，但得知貴樹已經辭職了，因此沒能見到貴樹。失落之餘，她漫步來到貴樹曾經和其他同學提到過的一個櫻花盛開的公園，在這裡，她與七年未見貴樹邂逅了

引用出處：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%A7%92%E9%80%9F5%E5%85%AC%E5%88%86

上面的說明相當清楚，也提供了漫畫版的介紹，可以多少感受到劇情中有點苦澀吧？

第一篇 櫻花抄

在「櫻花抄」中，貴樹與明里相約在岩舟車站，中間遇到大雪班車一再延誤時間，貴樹焦急的心情，不斷透過畫面及他的話傳達出來，在途中貴樹在販賣機前要掏出手時，口袋中要給明里的一起掉了出來，被風吹消失在月台，貴樹眼淚掉出來的那一刻，他焦急、難過及無助的心情像是決堤一般傾瀉出來；終於，見了面後，在小學時互相約定的櫻花樹下相吻，貴樹心中這樣說：

「那個瞬間，我彷彿明了永恆、心靈、靈魂這些東西，我覺得我們在十三年間彼此瞭解的所有的一切，在接下來的那一瞬間，卻是難以忍受的悲傷，明里的溫暖和她的靈魂，要如何珍藏、該往哪裡去，這些我都不知道。我很清楚這以後我們也不能永遠在一起；那巨大的人生、那渺茫的時光，這些都無可避免地攔在我們面前，但是，壟罩著我的那份不安，不久就慢慢消失，之後留下的只有明里柔軟的雙唇。」

貴樹沒有告訴明里原本要給她的信弄丟了，明里也沒有把原本要給貴樹的信交給他；貴樹知道兩人不會有未來，在那個吻的瞬間，悲傷的情緒湧上來，隨即被明里溫暖的唇掩飾過去，在這一晚兩人都知道，終究是要分開的，明里在貴樹上電車時，告訴他未來也一定要順利地過下去，這個道別表示明里跟貴樹一樣，心裡很明白。

開頭兩人小學時代兩小無猜的相處，一直到中學時相約岩舟車站途中的，新海老師不斷用兩人的信件內容告訴我們，他們兩人彼此的感情，而在貴樹赴約途中遇到大雪延誤，其中焦急、無奈的心情，讓人看了希望電車可以快點到達，這途中的鋪陳沒有用到「我喜歡妳」之類直接的方式，尤其貴樹掉了要給明里的信那一幕，眼淚差點跟著貴樹掉出來。

第二篇 太空人

貴樹搬家到鹿兒島縣種子島個國中後，仍然惦記著明里，在這裡他遇到了喜歡衝浪的開朗女孩—澄田 花苗，花苗在貴樹入學時就一見鍾情，每天會等著跟他一起放學回家，在一次回家途中，到便利商店買飲料時，看見貴樹拿著手機發送簡訊，花苗想著：

「遠野君不時地給誰發簡訊，那個時候我總是會不由自主地覺得，那簡訊如果是發給我的該有多好。」

在畢業前，花苗要準備對貴樹告白，放學回家的路上機車壞了，一起走的途中，花苗忍不住哭了起來，貴樹回頭問「怎麼了？」，花苗只是道歉說沒什麼，卻在心裡喊著「不要再對我這麼溫柔了。」這時正好遇到種子島太空中心發射火箭，花苗描述著那天的心情：

「拼命地、盲目地向著空伸展手臂，將那麼具大的物體升向太空，注視著那委如過往雲煙般漸漸遠去的東西；遠野君給人感覺與眾不同的原因，我終於有些明白了，與此同時，我也清楚地認識到，原野君眼裡沒有我的存在，所以，那天我什麼都沒說。遠野雖然很溫柔、很溫柔，但是他一直看著我的身後，一個更遙遠的事物，我對遠野君的那些期望，一定是無法實現的，就算這樣，就算是這樣，無論明天還是後天，或是將來，我一定還是無法自拔地喜歡遠野君。心中掛念著遠野君之際，我含著淚水進入的夢鄉。」

花苗常看見貴樹拿著手機發送簡訊，這一直讓她非常介意，不過這一篇的後段，貴樹拿著手機按著簡訊，打完後卻選擇不儲存：

「像這樣寫著沒有收件人的簡訊，到底是什麼時候養成的習慣？」

花苗不知道貴樹心裡的苦澀，我想花苗應該也感覺到貴樹並不快樂，雖然她眼中始終看著貴樹，但是她想著的是貴樹不會把焦點放在她身上，縱使每天都一起放學回家，每次貴樹都很溫柔地對待她，她還是在心裡喊著，不要再對我這麼溫柔了。

貴樹也知道與明里持續的這一段戀情，未來不知道如何，心裡也很徬徨：

「那真是一段孤獨得難以想像的旅程，在真正的黑暗之中孤身前進，甚至連一個氫原子都接觸不到，只是堅信著在那深淵中有世界的奧秘等著自己去探索，我們這樣究竟要持續到何時、要走向哪裡？」

新海老師藉著花苗對貴樹的感情，對比著讓貴樹對自己與明里兩人未來的那份不確定，讓分隔兩地的兩人的思念更苦澀了。貴樹應該不會不懂花苗的心情，只是自己心裡的那份不安，無法讓他正視花苗，花苗太清楚了，所以在決定告白的那一天、一起走在回家的那一天，才會忍不住哭了出來，喜歡一個人的心情，一定會知道對方對待自己的心情，花苗就是因為太清楚貴樹不會把心放在她身上，才說出：「不要再對我這麼溫柔。」我懂…

第三篇 秒速五公分

大學畢業後，進入社會工作，貴樹離職了，交往三年的女友想要復合，傳了簡訊給他，貴樹這時候想著：

「『我現在還是喜歡你。』交往了三年的女友在簡訊中這樣說，但我認為即使互通了一千條簡訊，我們個心也只能拉近一公分而已。總是這幾年裡，我很想向前邁進，想觸及那無法觸及的事物，儘管不知道那是什麼，我不知道這份勉強的感情，是從何處如何誕生的，我只能一昧地工作，等回過神來，日漸喪失彈性的心靈是如此傷痛，接著某天早上，我異是到過去那份刻骨銘心的感情，已消失得無影無蹤，我知道自己到了極限，於是辭去了工作。」

明里準備要結婚了，整理舊物的時候，想起了貴樹，貴樹也想起了明里；小時候分隔兩人的平交道上約定明年再一起看櫻花，到了長大時，相遇在一樣的平交道，貴樹回頭後，對面的人卻不見了。

這一篇並沒有快樂的大結局，貴樹與明里各自往各自的人生前進，縱使兩人回到相遇的那個地方，過去的時間也難以抓回。

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新海老師敘述愛情故事就像是看一部輕小說一樣，每一分感情與每一分情緒，全都包含在畫面及角色的台詞之中。

櫻花飄落的速度是秒速五公分，可是心中的那瓣櫻花一定是永遠飄落不停的。

感想就在上面的三篇摘述中了……

「末日之戰」（World war Z）觀影筆記

 

這部電影從上預告開始，就讓人印象深刻，裡面的殭屍完全不像以前電影中的殭屍慢慢來，而是會衝向人類，還有前導預告中，一大堆殭屍跑向超高的圍牆堆疊上去，然後用向疊羅漢的方式越過圍牆（圍牆讓我想到「進擊的巨人」），讓人完全對殭屍慢吞吞的印象改觀；再加上布萊德彼特飾演男主角，這讓人會有更想看看，這是部怎樣的電影。

根據電影開眼網站介紹：

《末日之戰》（World War Z, WWZ）由布萊德彼特所開設的電影製作公司「B計畫娛樂」(Plan B)於2007年爭取到拍攝電影版權，劇本經2次改寫後，主要聚焦於「活屍大戰」，不僅讓活屍成為移動速度超快的「快捷小子」，更以軍隊攻擊層層堆疊的活屍，顛覆以往的活屍電影。（網址出處：http://www.atmovies.com.tw/movie/fwen40816711/）

最近玩過了 PS3 的「最後生還者」（Last One of Us, LOU），兩者劇情很相似，不過主述不同，但是設定上有若干相同，因此很自然的把兩者劇情做比較。

先從電影來說，好萊塢的商業電影多是以喜劇收場為多，這部也不例外，當然，英雄主義也不少；主角原本是聯合國（UN）的調查員，所以戰力很強（XD），片中各種打鬥當然就不是問題。

以下有「末日之戰」及「最後生還者」劇透，請注意！

基本上，劇情就是病毒傳染到人身上，世界開始快速殭屍化，世界各城市幾乎馬上就淪陷，然後主角逃出殭屍包圍的城市，到了航母上，代表 UN 調查病毒的來源。結果，原本看起來劇中的哈佛病毒專家，可能是拯救的關鍵人物之一，結果出場沒多久就自己跌倒一槍幹掉自己了（悲哀～XD）；主角按照不多的線索世界各地跑，最後找到了一線希望，讓人類有更多時間製作疫苗的希望，沒錯！這部片沒有出現完美大結局，像是研發出疫苗解決問題，像「全境擴散」一樣；最後就是告訴觀眾：「我們爭取到了更多時間可以讓人類研發疫苗。」

我覺得導演給了一個觀眾可以接受的結局，這樣也不錯！

不過，因為玩過了 LOU，我覺得 WWZ 的劇情就稍嫌不足了，雖然 WWZ 很多橋段讓人緊迫到屏著呼吸，可以說是非常成功的娛樂大片，相較於 LOU 的話，劇情上我就覺得不足了一點。

但是我必須說明一點，兩者是不一樣的，一是電玩遊戲，有較多時間營造感覺；一是電影，再長的電影也長不過電玩，兩者比較好壞就不公平了。因此我這邊比較的是，再兩個我都喜歡之下，比較喜歡的劇情。

LOU 劇情主要是人類感染到了植物真菌而變得殘暴，並有三種階段：一、跑者，會衝向看到的人類；二、循聲者，眼睛看不到，但聽覺極度敏感，會往聲源方向衝去；三、巨大化，這時候不但會有第二階段特徵，再加上巨大化後還會丟擲胞子攻擊人類。人類在所有城市淪陷後，在城市中發展出各種不同的生存方式，有官方在維持基本秩序、發放配給，但是因為官方約束力不強，所以地下黑市、團體、走私等很多，主角就是走私者。這遊戲劇情很多針對著在社會秩序崩壞後的描寫，有很多人性的掙扎，在這樣的社會環境下，對錯變得模糊，基本的生存無法穩定，所以回到弱肉強食的原始社會。主要劇情簡述如下，主角帶著小女孩艾莉經歷很多危險穿越城市找到火螢組織，結果發現艾莉免疫的體質，要被火螢當做製作疫苗的工具，而且是要取出腦部受感染未發作的腦組織，簡單的說就是殺了艾莉製作疫苗，主角因為在事情之初喪失與艾莉年紀相仿的女兒，所以在一起經歷過很多事件後，無法坐視艾莉這樣被殺，所以殺了火螢首領救出艾莉，最後對艾莉說謊，因為火螢那邊有很多像她一樣的免疫者，火螢都沒有辦法製作疫苗，所以放棄了，艾莉問：「Joel（主角），你說有關火螢的事情都是真的嗎？你發誓？」主角：「我發誓。」然就結束了，故事挺哀傷的。

主角在遊戲一開始遇到一個被壓在廢棄建築物下且受到感染的人，要求主角在轉變成殭屍前殺了他，在這樣物資缺乏又人人自危的狀況下，每一發子彈都是很珍貴的，要不要用這一發子彈呢？而殺了這個人又是否違背人性？或者，主角在聽到艾莉要被殺了製作疫苗，基於他對艾莉的感情，無法讓艾莉這樣送死，他選擇救出艾莉，這中間牽涉到全人類的利益與艾莉本人生命利益，而火螢首領告訴主角這是艾莉自願的，就想到這是否可以因為全人類的利益就去犧牲了這個人的生命利益？這已經有點哲學了？^^

上面兩邊劇情的簡單介紹，應該可以稍微了解我要說的吧？

WWZ 是部很不錯的娛樂大片，我推薦可以當做暑假的必看強片進電影院看看一堆殭屍在大畫面中衝刺，那感覺可是很刺激的！雖然在我自己覺得劇情有所不足，可這是比較後的私心結果，請不要認為這部電影不夠娛樂！如果有 PS3 的話，LOU 也是款很不錯的遊戲，有中文字幕，不必擔心看不懂劇情，而且有很多小細節做得很仔細，可是慢慢享受製作商想要表達的末日後的世界。